"Please, shut the fuck up." Así arranca "Body of Work" de Edward Skeletrix. Es una orden de alguien que llegó a la música con las criaturas generadas con inteligencia artificial que habitaban su mente. Alguien que trabajaba en un hospital psiquiátrico en Baltimore mientras vivía lo que él mismo describiría como un episodio psicótico de casi un año. Nos manda a callar la boca porque sabe algo que nosotros no.
Lo que queda después de esa orden es un álbum con una palpabilidad extraña. Edward toma el trap y lo estira hasta casi romperlo. Las atmósferas son húmedas, con eco, con esa quietud específica de algo que lleva tiempo pudriéndose despacio, pero lo que más inquieta es el color: todo remite al blanco, el blanco clínico del psiquiátrico donde pasaba las horas, el blanco de su propia portada, la promesa de pureza y esterilidad que esconde exactamente lo contrario. Es el mismo blanco de la sala de guardia, de la camisa de fuerza y de la hoja en blanco: superficies que existen, en teoría, para contener o para empezar de cero, pero que acá funcionan como evidencia de que algo ya se rompió puertas adentro. El blanco no es ausencia de color, es la promesa institucional de que ahí no pasó nada —aunque haya pasado todo—, y esa mentira sostenida es la que Edward decide exhibir.
Este blanco de hospital funciona como un lienzo tétrico: sobre él Skeletrix pinta espacios que huelen a formol y a salón de informática abandonado, lugares reales y habitables en el peor sentido. Es en estos sitios donde la muerte se descarga y se instala en el sistema operativo de la mente del artista, actuando como parásito que le roba toda la vida al huésped. Ese parásito tiene nombre y muta a lo largo del tracklist: ‘Art Is Sucking The Life Out Of Me‘, un motif que se transforma sin terminar de morir. Los tosidos y reacciones orgánicas que se filtran en las grietas de las canciones son parte del mismo organismo, rebelándose contra la máquina, reaccionando aun bajo el yugo de lo digital.
A primera escucha el disco desorienta, y esa confusión es la columna vertebral de lo que narra Edward: canciones que no anuncian sus cambios de registro, momentos que un oído entrenado en estructuras convencionales va a rechazar de entrada. No es que "Body of Work" esté roto; está construido desde una lógica distinta, que se revela con tiempo y con paciencia. En medio de ese ruido calculado aparece ‘Pain & Torture‘, la canción más brutalmente literal del disco. Donde el resto elige el rodeo y la imagen, esta va directo al hueso, como si Edward necesitara, aunque sea una vez, decir exactamente lo que le pasa desde el título, sin disfrazarlo. Esa literalidad puntual funciona porque es rara: confirma, por contraste, que el resto del disco eligió el desvío a propósito.
‘Chaos in the Order‘ es el reverso de esa franqueza. Edward se describe como un animal en la jungla que pinta "beautiful pictures for them", y esa frase —pintar cuadros bellos para otros— resume el disco mejor que cualquier análisis externo. El título es la tesis: el orden (la industria, el algoritmo, la expectativa de quien escucha) genera el caos que el artista termina habitando. La desorientación estructural del álbum es la consecuencia de intentar seguir siendo presentable mientras algo adentro se derrumba.
Ese colapso se cristaliza en ‘Slavery‘. Edward pide ayuda para escribir la canción dentro de la canción misma, porque su riqueza depende de ella; pide que alguien lo salve del estudio, que lo salve de sí mismo. "I’m a slave on a good day" es la admisión más honesta del disco: no hay fondo al que llegar, ese es el fondo. El "out of my body" que se repite como mantra es el diagnóstico de alguien que ya no distingue dónde termina él y dónde empieza lo que produce. ‘Never Feel Again‘ continúa ese diagnóstico un paso más allá: si en ‘Slavery‘ todavía hay un cuerpo que reconoce estar ausente de sí mismo, acá ya no queda nadie para notar la ausencia. Lo único que sobrevive es el subidón del ego, la sensación de importancia como último residuo emocional disponible. Entre ambas canciones se arma el arco completo: del cuerpo que se sabe vaciado al cuerpo que ya ni siquiera extraña sentir.
Ese recorrido es también lo que vuelve difícil encasillar a "Body of Work" como disco de trap experimental sin más. El trap funciona acá como chasis, como estructura portante para hacer otra cosa, en la línea de clipping. o By Storm: artistas para quienes el género es un punto de partida y no una identidad que defender. Es un dato relevante en un momento en que JPEGMAFIA disputa públicamente el título de rey del rap experimental. Esa disputa necesita un trono, un discurso de estatus, un gesto de posicionamiento dentro del campo. Edward no compite por ningún título: su disco ni siquiera se piensa como una intervención dentro del género, sino como el residuo de un colapso personal que habitó el trap porque era el esqueleto que tenía más a mano. Mientras uno convierte lo experimental en algo que se gana o se pierde, el otro lo vive como causa y consecuencia.
La inteligencia artificial rodea toda la obra de Edward, pero no aparece dentro del disco: Skeletrix la usó para construir la imaginería visual que rodea "Body of Work", y ese detalle importa en un momento donde la IA se mete en la música con la coartada de ser una herramienta más, entre voces sintéticas que imitan artistas reales y portadas generadas en segundos para inundar plataformas. Frente a esa ola, la postura de Edward es casi conservadora en el buen sentido: usa la IA exactamente donde no puede mentir deliberadamente sobre el cuerpo —la imagen, la superficie— y la excluye de donde el cuerpo sí está en juego, en el sonido, en la voz, en la tos que se cuela entre canciones. Y ni siquiera ahí busca convencer: en un momento donde la imagen generada por IA ya casi no se distingue de una foto real, Edward se queda con la estética más primitiva y torpe del género, esas texturas plásticas y deformes de las primeras oleadas de generación. Skeletrix quiere que se note el truco, que quien mira nunca deje de saber que está frente a algo fabricado. Es una IA que se niega a pasar por real, como si ese fuera el único territorio del álbum al que todavía se le permite ser honesto sobre su propia falsedad. En una obra que habla sobre lo que el arte consigue a costa del ser humano, la intención de hacernos saber que estamos frente a algo pulcro pero corrompido lo diferencia del resto.
Hay un detalle que el disco no explica pero que lo completa: en 2013, un joven XXXTentacion le robó un beat a Edward —todavía bajo el alias Cight— y llegó a lanzarlo sin darle créditos. Ese beat reaparece en el disco años después, pero la voz de XXXTentacion, muerto desde 2018, no. En un álbum que trata la muerte del artista como parásito en la mente, que vuelva justo lo que le fue robado —y no la persona que se lo robó— es un gesto del disco literalizando su propia metáfora sin necesidad de explicarla.
"Body of Work" es el registro minucioso de un cuerpo siendo consumido por lo que crea, programado con la frialdad de alguien que sabe que ya es tarde para salir ileso, pero decide dejarlo documentado de todas formas.
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