Bienvenidos a las listas de discos del año, las fiestas melómanas. De regalo no tenemos ni más ni menos que un tenedor libre de música. Mucho más de la que puede escuchar cualquiera, para que nadie elija por vos. Una frase, un título, una portada o un género que te llamen la atención y el tesoro va a ser tuyo, solo tenés que estar dispuesto a buscar y escuchar. Para presentarles la música de 2025 les proponemos tres banquetes. El primero fue todo picante. Segundo llegó la mesa dulce. Y para cerrar: el bajón. Las sorpresas y probablemente los errores. Es momento de mezclar cualquier cosa y aceptar todo lo que te ofrezcan los desconocidos. Experimentos peligrosos, jarras locas de psicodélicos y bpms excitados. No son pascuas, pero para estas músicas hay que poner huevo y renacer.
Auspician este viaje México, Rusia, Chile, Suecia, Venezuela, Corea del Sur, Líbano, Brasil, Finlandia, China, Colombia, Países Bajos, Estados Unidos, España, Argentina, Japón, Irlanda, Perú, República Democrática del Congo, Eslovaquia, Uruguay, Inglaterra, Ecuador, Reunión, Taiwán y Francia. Está en ustedes elegir y está en ustedes ver con cuánto se quedan de todo lo que estas músicas tienen para ofrecer.
En esta oportunidad contamos con párrafos de Roma Faliani, Tomás Gauna, Ramiro German, Ian Isersky, Julián Muñoz Londoño, Manuel Marquez, Santiago Miranda Pérez, Agustín Wicki, Sam Rod. Vegas, Ailen Ramirez, Facu Delgado, Gael De la Luz García, Tony Mendez y Vera Rentero. La autoría de cada comentario esta adjuntada con a la derecha del nombre del artista, su disco y nacionalidad.
Sobre el final de la nota encuentran una selección de seis discos en esta línea que para nosotros destacan por sobre todo lo demás. Los ácidos favoritos del 2025.
2025: Lo Mejor ⅓ – Los Picantes: ya disponible.
2025: Lo Mejor ⅔ – Los Dulces: ya disponible.
Aclaración: Las etiquetas de género utilizadas son para dar información rápida al lector y que detecte cuánto le puede interesar el o los discos, no necesariamente representan al 100% el contenido de los mismos.
ART ROCK
Jadsa – Big Buraco [Brasil] ~ Agustín Wicki
La brasilofilia en lo que refiere a la música existe porque nadie tiene una visión tan integral de la canción como ellos. El equilibrio natural entre lo pop y los experimentos es impoluto, una fuente en la que puede fluir cualquier influencia. La fórmula secreta para ellos no existe, les es nato hacerlo así. Y Jadsa lo hace como todos ellos y como ninguno.
BLACKGAZE
Deafheaven – Lonely People With Power [EE.UU.] ~ Tony Mendez
La banda Deafheaven vuelve a irrumpir con su fusión de black metal y shoegaze, y esta vez lo perfeccionan, demostrando su ambición a la hora de madurar su sonido. Letras profundas, voces desgarradoras y mucha guitarra. Lo maximalista que se percibe en este disco no pasa con otro de su discografía, aun así, creo que es el mejor proyecto para adentrarse a su obra. Obra que siempre está buscando una reinvención y algo nuevo a lo que agarrarse. Uno de los lanzamientos más importantes del año si quieres hablar de metal. Es tan abrasivo como parece.
BOLERO BEAT
Adrián Quesada – Boleros Psicodélicos II [EE.UU.] ~ Julián Muñoz Londoño
Continúa el arriesgado e inesperadamente exitoso proyecto paralelo de Adrián Quesada, quien por su identidad chicana y de frontera es capaz de mirar hacia el norte con el soul de Black Pumas o sin problemas voltear la vista hacia el sur con el bolero. Tras la primera entrega del proyecto en 2022, este año continúa con su impecable curaduría de invitadxs y composiciones para entregarnos otros doce excelentes temas llenos de la más nostálgica psicodelia sin perder nunca el dinamismo y la sorpresa. Claro que eso sería imposible sin la aparición de grandes nombres conocidos (iLe, Hermanos Gutiérrez, Gepe, Daymé Arocena o Monsieur Periné) y otros no tanto (Angélica García, la mayor sorpresa del disco, Trish Toledo o Mireya Ramos), de quienes Quesada sabe sacar siempre el mayor potencial.
BOP
Biberon & Johnnyfuu – Deaf af [España] ~ Tony Mendez
El artista underground español Biberon se junta con el productor Johnnyfuu para crear un disco conciso pero efectivo, con mucha sátira en la lírica y mucho movimiento en los beats; cortes como ‘Kids’ o ‘Amy’ son una prueba de ello. Jugando con texturas únicas y originales, Biberon se convierte en una de las mejores propuestas del underground español de este año y en una promesa que valdrá la pena seguir.
BREAKCORE
Hakita – «Tennis, Everyone?» – A Tribute to the Late, Great James O. Incandenza [Finlandia] ~ Gael de la Luz García
En ocasiones, Hakita decide poner de lado sus historias sobre el infierno y robots que se alimentan de sangre para homenajear libros con su bizarra y brutal perspectiva musical. Con un agresivo drill and bass, el finlandés expone durante todo el proyecto paisajes oscuros que se recorren con un frenesí de altos BPM, con percusiones que taladran unas tras otras mecánicamente y que dejan una sensación de ir sobre un máquina veloz y de arquitectura errática. Algo interesante que se logra aquí es la fusión de elementos del metal con la tecnología de la música electrónica; quizá es esa combinación la que ofrece este sentir tan apocalíptico.
CLOUD RAP
neva pray – humano vivo persona [Chile] ~ Tony Mendez
Después de una década de discos de cloud introspectivos ejecutados a la perfección por figuras como Lil B o Black Kray, llega el rapero chileno neva pray a reformular esto casi sin querer. Una lírica profunda y hasta crítica en contadas ocasiones, con unos beats atmosféricos que te calman el alma. “humano vivo persona” es un proyecto más profundo de lo que parece y te invito a descubrir el porqué.
Rooster – Rooster Slipped [Suecia] ~ Sam Rod. Vegas
Hamartia.
CUMBIA DIGITAL
Entrañas & NTFL – ABISMO [Ecuador] ~ Facu Delgado
Es otro día de trabajo. La cota de malla y tu lanza están listas. Necesitas un poco de rubí de las profundidades del “Abismo”, un estado de caos en donde los enemigos viven en una pérdida de identidad y desesperación existencial. Que la cumbia te acompañe.
CUMBIA EXPERIMENTAL
Sochi – Sochimix [México] ~ Sam Rod. Vegas
Agus, escucha este disco. Hoy me enteré de su existencia y estoy enfadado de no haberlo conocido antes porque salió este febrero y hace poco la banda se separó. Cumbia rebajada alterna ruidosa y hereje. Por momentos me recuerdan a Suárez y Yo La Tengo porque contrasta que las composiciones tienen pasajes muy delicados y bellos pero en una bolsa de aire de ruido y post-rock y blablabla. Cualquier cosa que se me ocurra escribir ahora va a quedar corta, por eso me preguntaba si podía entrar en la lista con una imagen como reseña. Estaba pensando en una portada del cómic pulp mexicano.
DANCE-POP
Simona – Astuta [Argentina/España] ~ Agustín Wicki
Simona es dulce y picante. Encima “Astuta” pide ácido. Un disco de puro umami EDM. No tengas vergüenza, que hay de donde agarrar y apretujar. Ruborizar se ruborizan todos. Cabecear el anzuelo también. ¿Olvidarse? eso ninguno.
DECONSTRUCTED CLUB
Moa Pillar – Boots of Blinding Speed [Inglaterra / Rusia] ~ Facu Delgado
Impulsos constantes contra la piel y las voces etéreas de un mar electrónico sin expiración. Un mundo donde convergen sus vivencias moscovitas dentro de su pequeño jardín de invierno londinense.
T5UMUT5UMU – Phantom [Japón] ~ Facu Delgado
Experto en mezclar culturas y cadencias de ambientes remotos, T5UMUT5UMU es uno de los tantos dijes brillantes del país asiático que experimenta con su incansable entorno para mover a todo el mundo al ritmo de sus vertiginosos beats.
DIGITAL HARDCORE
Segunda Mordida – Mundo [Chile] ~ Tony Mendez
Este es un “Mundo” compuesto por mucho glitch y una cantidad absurda de sátira. Segunda Mordida, integrante de Team Mekano, grupo chileno de HexD, llega para romper sonidos y hacer que su FL Studio se prenda fuego con paisajes ruidosos y fuertemente electrónicos que te harán brillar. Un collage de los puros y un ruido de los duros.
DRILL EXPERIMENTAL
h0tn1k – PSP [Venezuela] ~ Agustín Wicki
Un mixtape donde se boostea en la nube al trap y drill a su altura más experimental. La factoría de weed420 lo hace nuevamente con música serpenteante que desorienta hasta el límite para inyectar estímulo desde los ángulos menos pensados.
DRUMLESS
R Flakkkk – ahogado [Uruguay] ~ Ailen Ramirez
Para llegar a la trascendencia, a veces hace falta ahogarse en la decadencia. R Flakkk ya no se disocia de lo que le pesa, lo suelta como parte del camino y sus experiencias de vida y muerte. Se sabe que los mejores all stars tienen el corazón roto, porque todo lo que baja algún día sube. En la voz de Renzo esa subida se proyecta como una coronación de honor-amor, por la mama, por Leandro y por el barrio.
EDM
Zircon – Arcology [EE.UU.] ~ Facu Delgado
La vida utópica vacía y llena de nostalgia azota la ciudad de Zircon. Hay pasajes trance, túneles de drum n bass, rotondas complextras. Un mundo artificial, tecnológico y autosuficiente, es el contraste del nuevo futuro de las metrópolis.
ELECTROPOP
Adéla – The Provocateur [Eslovaquia] ~ Facu Delgado
Emanando rebelión como verdadera stargirl, Adéla se desprendió del caprichoso destino; ella nació para ser solista. Una nueva energía sexual intensa vestida de pop que está obsesionada con el estrellato.
EPIC COLLAGE
Chuquimamani-Condori – Edits [EE.UU.]~ Tony Mendez
Vuelve el sonido “E” con Chuquimamani-Condori (Elysia Crampton) en este compilado aventurero que te conduce por un viaje astral con sonidos yuxtapuestos, introspectivos y abrumadores a partes iguales. “Edits” rescata mashups de música electrónica con su característico sonido andino de antaño, provenientes de sus últimos seis años de trabajo, que sin duda no puedes pasar por alto. Paisajes entrañables te evocará esta extrañeza de disco.
FREE JAZZ
أحمد [Ahmed] – سماع Sama’a (Audition) [Inglaterra] ~ Santiago Miranda Pérez
En la historia del jazz siempre existirá esa visión más expansiva del paradigma y el cuarteto Ahmed representa eso a la perfección. Su nuevo trabajo es una suerte disonante en donde la filosofía del free jazz forja una contemporaneidad sonora con pequeños vestigios de los orígenes africanos y árabes del jazz para crear una vorágine improvisacional. El veterano Pat Thomas reluce la percusión con su tono tan metódico y el resto del cuarteto no se queda atrás: la química es implacable. Esta audición se resume como la reimaginación del jazz del siglo XX adaptada al siglo XXI.
FUNK BRASILEIRO
Jup do Barrio – Juízo final [Brasil] ~ Santiago Miranda Pérez
Jup es una de las figuras más interesantes cuando se trata de analizar la escena del funk brasileiro. Su fuerza traza una línea en la electrónica y se encuentra en el camino con el Hip Hop y la poesía de una autora sin límites, que en esta obra sepulta su nihilismo. Esta diva por fin encontró un camino en medio del juicio final. Por fin siente la paz para hacer catarsis y seguir su camino.
G-FUNK
Delni OnDaSpot y Shakya – Ivyn Smokin’ [Argentina] ~ Agustín Wicki
Ivyn Smokin’ tiene los pulmones ahumados, ojos tímidos y el aliento de la naturaleza. Rancho Relaxo es su estado mental, pero cuando le prenden el micrófono se prende con él el mejor G-Funk.
GLITCH POP
Jane Remover – ♡ [EE.UU.] ~ Sam Rod. Vegas
Arcángel para un tercer final. Tras el cataclísmico ajuste de cuentas de “Revengeseekerz”, y un tímido, engañosamente nombrado, “Indie Rock”, un sobre de figuritas aparece debajo de la almohada. Bordes metalizados enmarcan escenas enceguecedoras de un verano pasado. Luz rasga pieles de aluminio en coreografías ansiosas que empujan cuerpos a sofás e incineran danzantes. Seis cromos fotosensibles resumen la prolongada tonada adolescente de quien ama tanto como angustia.
GRIMMEY SOUND
Estee Nack, al.divino & Grubby Pawz – Coldest Combo Ever [EE.UU.] ~ Agustín Wicki
Hip Hop desacatado. La esencia del cypher esquinero, el delivery sorpresivo, el eslabón silábico rebuscado y el ponche más ácido. Tomar la palabra después de estos es perder por goleada. La vanguardia del grimmey sound está en Massachusetts.
HIP HOP ABSTRACTO
MIKE – Showbiz! / Pinball II [EE.UU.] ~ Sam Rod. Vegas
Más cercano al presente que nunca, el rey filósofo de Brooklyn conmemoró 10 años de ascendente pasión en dos movimientos. El viaje principal continúa despertando cenizas del deseo ardiente, en los familiares bucles de introspección e interferencia que hoy reflejan caminos brillantes a ser tomados. Asimismo, nuevos ejercicios de lozanía de la mano de Tony Seltzer son entregados a cumplir con lo prometido. 2025 marca el final del primer mandato de MIKE, y tal vez la llegada de un nuevo deber, que nos mantiene expectantes a todos.
Preservation & Gabe ‘Nandez – Sortilège [EE.UU.] ~ Santiago Miranda Pérez
Viejos manuscritos se incendian y en el árido desierto de Nevada se escuchan a lo lejos los alaridos de Gabe ‘Nandez. Son espadas atravesando una armadura de plata. La guerra llega no con armas sino con sonido, de la mano del maquiavélico Preservation. Dos genios en su propio universo chocan y crean una obra que roza con sus surreales samples y producción polvorienta y filosa pluma el imaginario de la más aterradora distopía.
HIP HOP ALTERNATIVO
Jim Legxacy – black british music (2025) [Inglaterra] ~ Sam Rod. Vegas
¿Quién es capaz de ser la última estrella? El siglo XXI propone un futuro de astros cuyos pechos pueden enfriarse, que cercanos al retiro creen poder negarse al fulgor del juego bonito. Un joven diablo rojo, lejano a esta visión desastrosa, promete un hambre eterna, canibalizando el pasado propio, consolidándose más rehusandose a ser consolidado. Jugadas que, en su nobleza cultural son candidatas a la atemporalidad, ahora atadas y bajo su título vulneradas a la caducidad autoimpuesta. Jim sabe que quien sube El Camino se compromete a ganar una, dos, y muchas veces más. (2025)
HIP HOP EXPERIMENTAL
Celestaphone & Dealers Of God – Cult Subterranea [EE.UU.] ~ Santiago Miranda Pérez
El Hip Hop como paradigma ha demostrado que en esta década no pretende bajar la velocidad. En su maqueta creativa han ocurrido muchísimas alteraciones que enriquecieron la ya de por sí basta belleza que este paradigma musical ofrece. Una de las tantas ha nacido gracias a la colaboración de dos de los proyectos musicales más singulares dentro del campo experimental del rap: Dealers Of God se encuentra a la deriva de cualquier clasificación ya que su propia ejecución instrumental rompe con toda convicción gracias a una producción maquiavélica y envolvente. Esto se entrelaza con la personalidad caricaturesca de Celestaphone. Dos mundos en cohesión que representan un evento único. Ambos autores pintan un paisaje distópico con tintes surrealistas y, conforme avanza, se convierte en una vorágine psicodélica sacada de un videojuego retro futurista.
Narrativa – ¡EL RUSIO! [Chile] ~ Agustín Wicki
¿SE PUEDE RAPEAR Y PRODUCIR EN MAYÚSCULAS?
IDM
Yetsuby – 4eva [Corea del Sur] ~ Facu Delgado
Yetsuby mete de lleno su base ambient en una pecera de sintetizadores, texturas símil soja y un collage digno de una nueva época en su música.
INDIE ROCK
Chini.png – ★ Vía lo Orozco ★ [Chile] ~ Ramiro German
Pasando de historias divinas hacía lo más profundo de su infancia, la Chini niña inventa cánticos y juega en grabaciones y, mientras tanto, la Chini adulta juega entre cantos y graba sus mejores invenciones.
INDUSTRIAL DANCE-PUNK
Model/Actriz – Pirouette [EE.UU.] ~ Vera Rentero
La banda estadounidense entrega un disco que se posiciona con mucha impronta entre el terreno del rock industrial y del punk bailable, de manera que al escucharlo no sabemos si queremos ser seducidos o asesinados. El rango de sensaciones se exacerba en canciones como ‘Cinderella’, dónde se relata una trágica historia de la infancia del protagonista, o ‘Acid Rain’ un canto por el anhelo de un amor pasado. Frenesí industrial queer, con matices de terror cotidiano, perfecto para un ritual raver lleno de divas soprano.
JERK
YT – Oi! [Inglaterra] ~ Vera Rentero
“I wanna be like YT when I grow up” se dice constantemente en este mixtape del Licenciado de Oxford, Tola Alade. La verdad que si, sobre todo si emana semejantes vibras de tipazo. Escuchar “Oi!” es alegría pura, un flexeo que no puede evitar generar simpatía. YT nos da una de las propuestas más divertidas del “underground” del rap británico que tanto se caldeó este año, pisando fuerte en temones como ‘Black & Tan’ y ‘Diamonds’ con ayuda de sus compatriotas Lancey Foux y Fimiguerrero. Un mixtape jerk que abraza la colectividad y la joda después de tanto trabajo en equipo, que finalmente dio sus mejores frutos. Música de fiesta y de felicidad más que merecida. Viva YT.
MALOYA ÉLECTRONIQUE
Jako Maron – Mahavélouz [Reunión] ~ Julián Muñoz Londoño
La Reunión es una pequeña y solitaria isla francesa en medio del Océano Índico que ha sabido crearse su propia tradición musical llamada maloya. Una música ternaria con percusiones marcadas, muchos idiófonos y una clásica estructura vocal de canto y respuesta. Sin embargo, es exclusivamente con sonido del bobre (un hermano directo de arcos como el barimbau de la capoerira) que Jako Maron se dedica a deconstruir y reimaginar electrónicamente la maloya. Lo hace tanto que logra crear un techno tribal e hipnótico que ataca a la yugular como un desconocido animal prehistórico que fue devuelto a la vida a punta de electrochoques sacados de una Roland TR 606.
MID-SCHOOL HIP HOP
Choosey – Pekelandia [Argentina] ~ Roma Faliani
La mezcla perfecta del atrevimiento y bravado de Choosey ante una escena que peca de repetirse a sí misma, y un respiro de aire fresco en la música argentina. Con referencias cargadas al hombro, pero una melancolía en frente de su éxito in crescendo, Choosey se posiciona en el «under» como una de las caras más talentosas y prometedoras. Mientras todos riman sobre una sazón de sustancias imbatible, el oriundo de Trelew muestra otro camino, con rimas juguetonas sobre alfajores, Pharrell Williams y todo lo que podría salir de la cabeza de un genio en potencia.
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
Violeta García – IN / OUT [Argentina] ~ Facu Delgado
Bajo un mar de tensas cuerdas y un suspenso ominoso de principio a fin, Violeta García comparte un pedacito de su música experimental junto con su cello, en donde el instrumento, el espacio y el arte convergen en profunda armonía.
NOVA VANGUARDA PAULISTA
Varios Artistas – Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso [Brasil] ~ Santiago Miranda Pérez
El movimiento cultural de la vanguarda paulista fue uno de los artilugios más preciados entre los nacidos en el gigante de Sudamérica. Un sonido que se entrelazo en su indescifrable naturaleza y perduró hasta el sol de hoy. Fue por esta filosofía arraigada a la transgresión de la música regional que surgieron algunos de los artistas más impresionantes en los últimos años. En este compilado habitan muchos de los arquitectos de esta música brasileña en los 2010 y que juntos suenan en una teatralidad deslumbrante, donde se camina por las calles de São Paulo con su elegancia y belleza. Cada minuto, desde sus pianos, guitarras, saxofones y vocales imponentes, crea una experiencia embelesada de creatividad y una cartografía del sonido paulista, consolidado en el paraíso.
NU JAZZ
Huang Haoting aka Sax Machine – Sax Tape [Taiwán] ~ Facu Delgado
Este álbum te puede abrir dos vías: ser un nuevo amante de la música asiática o convertirte en un saxofonista que suene en los cruceros más lujosos del mundo. Vos elegís 🎷
PLUGG
CityBoy – Glime Season, Vol. 2 [EE.UU.] ~ Tony Mendez
Con esa esencia de mixtape de los 2000, samples absurdamente cómicos, feats disfrutables y un hosteo del mítico DJ Holiday, CityBoy nos trae esta tape corta para disfrutar un buen rato de los sonidos emergentes del trap. Es uno de esos discos con los que te ríes y aprecias con amigos en un coche. Dentro del mundo de Soundcloud es un proyecto más que disfrutable; si estás familiarizado con dichos géneros encontrarás cosas interesantes sin duda. Temas como ‘Yesterday’ o ‘Maybach Truck’ me hicieron el día.
POST-INDUSTRIAL
DJ小女孩 [DJ GURL] – 头7 [Head 7] [China] ~ Facu Delgado
Electrónica recién cazada y fileteada en un callejón de alguna gran metrópoli china. Es de carne áspera, aún resuena en tu oído… ¿vive? Del horror nace la obsesión por esos ecos, los rastros de un misterioso alguien.
Giant Claw – Decadent Stress Chamber [EE.UU.] ~ Tony Mendez
Una experiencia abrasiva, intimidante e inmersiva. Giant Claw, miembro de los prolíficos death’s dynamic shroud, trae a la mesa unos sonidos más industriales que una fábrica para desafiar al oyente. Las vocales, sumadas a ese noise electrónico y deconstruido, se entremezclan para dar una vibra de lo más singular e inusual simultáneamente, sin perder la magia. “Decadent Stress Chamber” es uno de los proyectos más únicos y extravagantes del 2025.
POST-REGGAETÓN
zab – EXXXTRAVAGANTIII [Uruguay] ~ Agustín Wicki
Vulgaridad, síncopas y compresión. Perreo decodificado en Memphis. Listening party y after con el vampiro. Sensibilidad dental y pérdida de memoria. Novedad.
POST-ROCK
Maruja – Pain to Power [Inglaterra] ~ Gael De la Luz García
Perteneciente a la escena Windmill, Maruja acarrea con su errática influencia del post-punk y aquella forma de cantar que enfatiza en el acento británico, lo que roza en la hablada o rapeada de las letras. El añadido extra está en una pesadez melódica; opuesto a otras bandas de la escena, Maruja se aproxima a patrones de batería similares a los del blackgaze, riffs repetitivos y abrasivos a lo Swans y una estética oscura. Sumándose a la reciente corriente de incorporar metales aireados en ritmos post, la agrupación haya espacio para un saxofón que brinda estructura a las piezas completas. Su debut va sobre las dificultades de la intransigencia y soportar las complicaciones de un futuro incierto donde los humanos cada vez son menos compasivos, pero a eso se le añade el duelo interno entre mantenerse a flote o ceder a la crueldad, perder la chispa de la verdad y la comunidad o cerrarse ante los demás, hacer oídos sordos y ojos ciegos, ignorar los problemas y caer en el egoísmo. Por eso el álbum no es, ni enteramente agresivo y oscuro, ni enteramente bello y motivador.
RITMO EXÓTICO
Varios Artistas – Exótico Riddims Vol.1 [Colombia]~ Julián Muñoz Londoño
El ritmo exótico lleva un poco más de una década evolucionando y convirtiéndose en la marca sonora de las nuevas generaciones en el Chocó y en todo el pacífico colombiano. Sobre una base propia similar a la del dembow y reggaetón denominada cut-off y con elementos de cumbia, salsa choke y, sobre todo, mucha chirimía chocoana, el ritmo exótico nace como una sensibilidad propia de producir mezclas para acompañar el incontenible baile exótico. Ahora, ha pasado de ser un experimento amateur de jóvenes en estudios caseros dispuestos a hacer pistas sobre tendencias virales a consolidarse como una propuesta creativa con potencial de encajar en cualquier pista de baile global. Gracias a este proyecto en el que Polen Records logra juntar a algunos de los mejores productores de exótico en Quibdó (DJ Walaa, DJ Kenall, Naren DJ, entre otros) con el británico Busy Twist para lanzar otra gran declaración de intenciones dentro del popularizado lema “exótico pal’ mundo”. Acá el exotiqueo se pone más internacional que nunca con guiños al amapiano, a músicas de la India, al house global, al dancehall y muchos más por descubrir.
ROCK DE ANATOLIA
Meral Polat – Meydan [Países Bajos] ~ Santiago Miranda Pérez
Las montañas de Kurdistán han sido cuna de músicos que, a pesar de la opresión, han salido a flote y deleitado con su talento. Con eso en mente podemos entender como este 2025 sale el segundo disco de Meral Polat, artista kurda radicada en Países Bajos, en el que crea una fusión entre los sonidos rockeros que poblaron la zona de Anatolia y pasajes psicodélicos propios del tishoumaren. Acompañada por baterías que retumban en cada momento y una producción monolítica, la artista no se queda atrás en hacer un manifiesto de su creatividad y singular voz que resuena en libertad. Los manuscritos en forma de letras revelan aún más la belleza de esta obra, la cual está protegida por el talento de una mujer que decide realizar su arte bajo sus propios términos.
ROCK EXPERIMENTAL
Deerhoof – Noble and Godlike in Ruin [EE.UU.] ~ Agustín Wicki
Satomi, Greg, John, Ed, los quiero mucho. Lo hicieron de vuelta.
ROCK PSICODÉLICO
SANAM – Sametou Sawtan [Líbano] ~ Agustín Wicki
Backxwash, una rapera de Zambia residente en Canadá y reconocida por su brutal discografía de Hip Hop experimental, recomienda un disco de rock psicodélico de un sexteto libanés. Se llama “Sametou Sawtan” y en Argentina uno no puede saber si es rock o solo es la fuerza y si es psicodélico o es la apariencia que le dan las tonalidades de Medio Oriente. Pero en Sudamérica o en cualquier otra parte del mundo, si se trata de este disco, uno va a querer saber.
R&B ALTERNATIVO
keiyaA – Hooke’s Law [EE.UU.] ~ Agustín Wicki
¿Cuántas canciones provocan esto? en el tacto de keiyaA un software se convierte en un softwhere. Lugares donde el tráfico de sonido es tan complejo como fluido. Lugares donde hay algo más.
SLOWCORE
Ethel Cain – Willoughby Tucker, I’ll Always Love You [EE.UU.] ~ Gael de la Luz García
La gran magia de las emociones es que, si una es lo suficientemente intensa, puede plantear paisajes que no necesitan una imágen más que la portada de un álbum. La artista experimental Ethel Cain brilla al pintar con trazo firme una historia que fluye en su propio mundo y sus personajes, que añoran y desean y sufren por igual. Con agridulces tonos que en tanto que brindan paz jalan los hilos del corazón y abandonan la luz. Cain sabe crear atmósferas etéreas, ensoñadoras pero que rozan lo pesadillezco. Muchos de estos ambientes están a un salto de pasar de una dolorosa fantasía a una melancólica inalcanzable.
SOUL
Lonnie Holley – Tonky: Soul [EE.UU.] ~ Santiago Miranda Pérez
Algunos atrevidos e ignorantes se atreven siempre a decir que, en la música, llega un punto en el que la edad se vuelve un impedimento para hacer buen arte. Muy tosco se vuelve el comentario cuando existen leyendas vivientes como Lonnie Holley, quien con más de 70 años demostró desde la obra “Oh Me, Oh My” del 2023 que es capaz de reconfigurar el sonido del soul, acercándolo a nuevos horizontes. Filosofía que le acompaña este año también. Holley se sienta en un panorama desolador usando la música como mantra e instrumento de paz y en este nuevo disco con el contacto del soul y diferentes géneros como el jazz y sonidos electrónicos crea un manantial sonoro frente a un mundo apocalíptico.
SPOKEN WORD + ELECTRÓNICA
For Those I Love – Carving The Stone [Irlanda] ~ Santiago Miranda Pérez
En el 2019 la escena del house presenció un corte profundo dentro de su universo mostrando la mirada más emocional que la música de club haya visto en ese entonces con el debut homónimo de David Balfe. Llegados al 2025 todo eso se transformaría en un viaje a las raíces no sólo del sonido sino de la capital irlandesa. Balfe en este nuevo LP propone una mirada cruda de su realidad y la de sus conocidos, entre la belleza y el dolor. Mientras que David se mueve en las olas que sostienen a su isla, seguirá escarbando la tierra junto a sus beats y su poesía, que lo acompañan como luces en la oscuridad.
TECHNOFUNK
Gaby Amarantos – Rock Doido [Brasil] ~ Julián Muñoz Londoño
“Frecuencias sonoras capaces de reorganizar tu sistema molecular”. Con semejante aseveración, que está lejos de ser exagerada, inicia una ráfaga incontenible de 22 bombazos en 36 minutos que deja muy poco espacio para el respiro y que se siente como una noche entera de desenfreno por las calles de Belém do Pará. Allí donde desemboca fuera de toda proporción el Amazonas, también se siente el inmenso caudal musical que recoge por todo el país el tecnofunk: una mezcla del conocido funk brasileiro con la popular tecnobrega como materia prima, que a su vez es otra fórmula química nacida en los 2000 repleta de sonidos electrónicos acelerados e influencias melódicas caribeñas. La deliciosa esquizofrenia del rock doido, donde incluso por partes suena como si Omar Souleyman amenizara una boda árabe en las periferias de Belém, es otra victoria irrefutable del maximalismo latinoamericano. A celebrarla.
TRADI-MODERNE CONGOLAIS
Ale Hop & Titi Bakorta – Mapambazuko [Perú/República Democrática del Congo] ~ Agustín Wicki
Las mejores citas de R2D2 que haya escuchado.
TRAP
cero* – MecÆ [Argentina] ~ Ailen Ramirez
Un chabón con los pelos parados en frente al espejo con sus tres calzones por las rodillas, fumando un dedo de un jamaiquino, con una roedora arrodillada en frente. Policía Federal Argentina. Larga todo. Allanamiento, un freezer con el resto del jamaiquino y un montón de plata tarada. Todo en cámara lenta con unos beats extraterrestres buenísimos, hay un montón de nombres, ¿eso significa que cada uno de esos hace los beats o qué?
TROPICANIBALISMO
PulciPerla – Tatekieto [Colombia/Francia] ~ Manuel Marquez
«Tatekieto» funciona como un experimento psicodélico de fusión transatlántica. Colisionando el ímpetu iconoclasta de la banda de Toulouse con la potencia ancestral andina de los bogotanos, PulciPerla concibe un cóctel vanguardista donde los ritmos tribales del tropicanibalismo se funden con grooves jazzeros y la energía urbana de la champeta y el reggaetón. Un viaje sonoro que guía espiritualmente a quienes buscan una distorsión vibrante y cruda de la realidad.
WAVE
Chino Amobi – Eroica II: Christian Nihilism [EE.UU.] ~ Santiago Miranda Pérez
La devoción espiritual y la oscuridad del mundo contemporáneo se entrelazan en los paisajes gélidos que, como un débil cristal, se quiebran en la futilidad de la existencia misma. Un desarraigo en el que la luz de la esperanza resuena como la única cuerda a la cual atarse en el árido camino que hay por delante.
ART POP
Javiera Electra – Helíade [Chile] ~ Sam Rod. Vegas
Hojas trenzadas en níquel puro coronan a la dama que se convirtió en álamo: Viento anuncia la asunción al trono de la diosa Isis. Con ella, el aprendizaje de quién amaestró al gavilán; de ella, el relámpago que fulmina el aire; y por ella, se abre paso a través de la ausencia. Nos lleva de la mano a la puerta tras la que nos esperan, radiantes, los tesoros que la muerte nos robó. Luminaria y mercurial como la bondad del espíritu, fuerza longeva es expuesta, y el cariño conduce todas las visiones de Javiera.
ELECTRÓNICA ANDINA
Chuquimamani-Condori & Joshua Chuquimia Crampton – Los Thuthanaka [EE.UU.] ~ Ramiro German
Un caos digno de una radio comunitaria del altiplano: un collage entre la cumbia, el noise y la electrónica que juega con el tradicionalismo anticolonialista aymara y el modernismo ruidoso en distorsión, samples y loops.
EPIC COLLAGE
weed420 – amor de encava [Venezuela] ~ Ian Isersky
weed420 podría dar varias vueltas 360 por el planeta, pero el recorrido siempre terminaría en su Venezuela natal. Mientras muchos evocan su lugar seguro desde aromas, frases o fotos, este grupo de productores se aferra a una experiencia auditiva tan específica como la de viajar en una encava (micro, bus, guagua o bondi según dónde se pregunte) con su característica salsa baúl como banda sonora. Pero los recuerdos rara vez vuelven intactos: mutan en base a experiencias subsiguientes. En “amor de encava” la distancia distorsiona la memoria y, por ende, los sonidos que la acompañan. En cada instante de familiaridad irrumpe la cacofonía de un bocinazo, un freno abrupto o un siniestro automovilístico. Como si la luz al final del túnel advirtiera constantemente el riesgo de apagarse para siempre. La nostalgia se resignifica en desolación, dando lugar a inventar una de esas palabras que no pueden traducirse a otro idioma. Un claro ejemplo es ‘MALUCA’, donde el simple hecho de rearmonizar y sobresaturar un clásico del reggaetón puede ser un vehículo hacia estados emocionales inexplorados. En otros casos, como ‘el chiste más largo de la historia’, toma las riendas un idioma en el que las palabras sobran. weed420 construye un recorrido tetradimensional que no solo plasma el deseo de proteger su tierra, también la pena del chofer de una encava como cualquier otra, las preocupaciones de cada pasajero a bordo, de los que recién bajaron, los que están por subirse y los que conducen los autos de los costados. La música tiene el poder de llevarnos al lugar en el que la escuchamos por primera vez, pero además es capaz de trasladar a ese lugar a quien nunca lo pisó.
HORRORCORE
billy woods – Golliwog [EE.UU.] ~ Tomás Gauna
El personaje creado por la escritora Florence Kate Upton, “Golliwog”, se popularizó en Reino Unido, Australia y el sur de los Estados Unidos a finales del siglo XIX. Un muñeco con las características físicas claramente inspiradas en los shows racistas de minstrel: piel negra oscura, labios rojos gruesos y el atuendo típico de este tipo de performance. Este muñeco da título al más reciente disco en solitario del rapero billy woods, usando su figura y contexto racial como un detonante para explorar temáticas respecto al colonialismo, el supremacismo blanco y cómo se entrelazan con las narraciones y experiencias de vida del artista. Ningún proyecto de billy woods es una escucha fácil, pero este álbum en particular induce terror, ya sea por su producción inquietante e impredecible o letras que pintan una viva imágen de un mundo lleno de atrocidades y calvarios. Es uno de sus proyectos más pesimistas y lúgubres, pero encapsula mucho de lo que el rapero siempre ha sobresalido en transmitir.
J-CORE
かめりあ [Camellia] – Chimera Dragons [Japón] ~ Facu Delgado
Cuatro años después de su último álbum, el rey indiscutido de la música J-Core volvió superlativo con “Chimera Dragons”, un trabajo repleto de matrices con componentes electrónicos variopintos. Mezcla géneros inventados y los encaja a la perfección con bases del mundillo como el rawstyle y el breakcore, destacados por su desenfreno non-stop de sensaciones auditivas. Más de una hora para convertirse virtualmente en un flujo eléctrico que viaja a través de sintetizadores, juegos, mundos e ideas exorbitantes. Es el poder de sorprender con cada segundo.
JERK
EsDeeKid – Rebel [Inglaterra] ~ Manuel Marquez
De entre las calles húmedas de Liverpool aparece EsDeeKid: un joven que no esconde su fuerte acento detrás de su balaclava y que canaliza toda su energía británica centennial en su álbum debut. «Rebel» es un manifiesto de ambición juvenil, donde EsDee lleva el trap a sus aristas más frías y agresivas para declarar que el futuro del rap británico se viste bien y suena aún mejor.
