Bienvenidos a las listas de discos del año, las fiestas melómanas. De regalo no tenemos ni más ni menos que un tenedor libre de música. Mucho más de la que puede escuchar cualquiera, para que nadie elija por vos. Una frase, un título, una portada o un género que te llamen la atención y el tesoro va a ser tuyo, solo tenés que estar dispuesto a buscar y escuchar. Para presentarles la música de 2025 les proponemos tres banquetes. El primero fue todo picante. Ahora llega la mesa dulce. Música que puede desafiar, pero mucho más te va a agasajar. Bedroom soul, pop platónico, folk mimoso y tradiciones que nos abrazan. No te preocupes, elegimos caramelos que no empalagan.
Estos chocolates son importados. Los trajimos de Brasil, Vietnam, Inglaterra, Irán, Finlandia, Corea del Sur, Estados Unidos, España, Uruguay, Mongolia, Argentina, Sudáfrica, Francia, Venezuela, Japón, México, Dinamarca, Canadá, Mali, Colombia, Pakistán, Honduras, Burkina Faso, Chile, Reunión, China, Guatemala y Rusia. Está en ustedes elegir y está en ustedes ver con cuánto se quedan de todo lo que estas músicas tienen para ofrecer.
Para esta lista escribieron Ailen Ramirez, Ian Isersky, Julián Muñoz Londoño, Eleonora Olave Vásquez, Manuel Marquez, Santiago Miranda Pérez, Agustín Wicki, Martina Balatorre, Sam Rod. Vegas, Migue Yassir, Facu Delgado, Flor Viva, Tony Mendez, Ramiro German y Vera Rentero. La autoría de cada comentario esta adjuntada con a la derecha del nombre del artista, su disco y nacionalidad.
Sobre el final de la nota encuentran una selección de seis discos en esta línea que para nosotros destacan por sobre todo lo demás. Los dulces favoritos del 2025.
2025: Lo Mejor ⅓ – Los Picantes: ya disponible.
2025: Lo Mejor ³⁄₃ – Los Ácidos: próximamente.
Aclaración: Las etiquetas de género utilizadas son para dar información rápida al lector y que detecte cuánto le puede interesar el o los discos. No necesariamente representan al 100% el contenido de los mismos.
AFROPIANO
Mzizi – Tswelo Pele [Sudáfrica] ~ Agustín Wicki
A la combinación de afropop y amapiano Mzizi le da su propio spin, no a través del piano, sino con su mayor amor: la guitarra. Tiene como bandera, lengua y cultura el sotho, una reivindicación que lo impulsó a convertirse en una estrella continental. La amabilidad de las canciones hace la mitad del trabajo, la otra corre por cuenta de la creatividad y riqueza del sudafricano. Su toque tiene algo de funky, su voz algo de soul y su cuerpo musical algo de jazz, todo dicho con la ternura del afrobeats. Es irresistible.
ARTCORE
Sakuzyo – Forest Funk [Japón] ~ Facu Delgado
Violines que evocan memorias aventureras, atravesando mares, derrotando sirenas y conquistando tierras lejanas. Es música que te invita a soñar.
ART POP
Blood Orange – Essex Honey [Inglaterra] ~ Agustín Wicki
La belleza en la música de Blood Orange siempre estuvo ahí, pero ahora es tangible. Me abraza, la abrazo. El disco es suyo, las cuerdas de lo divino.
Smerz – Big City Life [Noruega] ~ Manuel Marquez
Barcelona, Milán, París, Londres: algunas de las ciudades europeas que emanan vanidad, glamour y egocentrismo; son fuentes de inspiración para las juventudes más privilegiadas del mundo. El dúo noruego Smerz –vinculado a la escena avant-pop que se está gestando en Europa del Norte– disecciona este hedonismo posmoderno en “Big City Life”, revelando la soledad escondida por el lujo y el vacío emocional que se filtra entre fiestas y excesos. Con pulsos minimalistas, voces somnolientas y texturas pop gélidas que reniegan del brillo vacío e inmediato, el álbum nos acompaña a caminar de noche por una ciudad hermosa que nunca termina de sentirse real.
Titanic – Hagen [Guatemala/México] ~ Sam Rod. Vegas
Lo único sacro de este imperio es el hueso sobre el que reposa su peso. Peso de perversión para Pasifae, que deseó contra sus deseos engendrar un monstruo. La criatura se desnuca en cuanto nace. El vidrio empañado de dos años atrás se quiebra ante la embestida de un toro anticristiano y enfermo que restriega con su cabeza la FM y las paredes del laberinto. Atenta inteligentemente contra su fisiología y desangra caudaloso, como el Orinoco, como el Usumacinta, como el Palacio de Bellas Artes.
ART ROCK
Hannie Schaft – Este es el lugar [Argentina] ~ Sam Rod. Vegas
Los alpinistas habían dejado las páginas tras ellos. El primero, la matriz con todas las mañanas frías desde el 97 al 03. El segundo, pulsos carotídeos que retrataban fauna patagónica. El tercero, tablaturas para una criolla que dejó atrás y los dedos que entumecieron al recordarla. Tres años en reconstruir los diarios que consolaron a sus familias. Aunque la muerte los sedujo a la punta del Chaltén para hacerlos agua, los jóvenes habían vuelto hechos tinta.
Water From Your Eyes – It’s A Beautiful Place [EE.UU.] ~ Ramiro German
El legado de Laetitia Sadier se materializa en Rachel Brown, mientras su dúo Nate Amos juega a la guitarrita. «It’s a Beautiful Place» es, en esencia, ese compilado cool y un tanto cómico que le regalarías a la persona misteriosa que te gusta, con la certeza de que siempre te va a recordar: ya sea porque despertaste su interés o porque ahora te ve como un loco.
张醒婵 [Zhang Xingchan] – No, now! [China] ~ Facu Delgado
No es una banda ni tampoco una orquesta extravagante. Es la expresión de nono encerrada en su habitación. ¿A qué aspira? ¿Qué es lo que aprecia?
ATMOSPHERIC BLACK METAL
Vauruvã – Mar De Deriva [Brasil] ~ Santiago Miranda Pérez
Guitarras que simulan el sonido del mar en contacto con la arena, baterías que suenan como piedras cayendo al infinito horizonte azul, un piano como los cánticos de los animales mientras que la luna llena les ilumina su cuerpo y en el fondo los alaridos que resuenan en todo el océano. El proyecto de Vauruvã rompió una barrera dentro de su campo del metal y logró una melodía constante que acompaña a las estrellas en sus letargos nocturnos y al mar en su caos, todo en completa armonía dentro del paisaje brasileño.
BAIÃO
João Gomes, Mestrinho & Jota.pê – Dominguinho [Brasil] ~ Julián Muñoz Londoño
Con el ritmo de vida en que vivimos actualmente, no hay nada como una soleada mañana de domingo acompañada de un café, buena música y sin mayor pretensión que existir. Esa es la sensación que transme “Dominguinho” en todo momento, incluso si se oyera un lunes. Y es seguramente la misma sensación que vivieron los tres intérpretes al grabar esto, pues la conexión que logran y que transmiten al interpretar es única y conmovedora. Esta colaboración acústica (y en formato DVD, como es casi sagrado publicarlo en Brasil) se siente realmente como un bálsamo al alma en medio del frenetismo diario y el bombardeo de contenido escandaloso buscando nuestra atención. Son doce canciones llenas de sutil belleza, elegante frescura y una calidez abrazadora. Tanto que se sienten como rayos de sol que van cayendo uno a uno sobre el cuerpo a medida que avanza la mañana. Dentro de la misma discografía de João Gomes, llena hasta ahora de forró y piseiro con un sonido más rápido y digital, sorprende la calma y la sensibilidad con la que se le ve en este proyecto. Uno centrado en homenajes a la tradición musical del nordeste brasilero y, en especial, a su leyenda: el acordeonista Dominguinhos.
CLASSICAL CROSSOVER
Rosalía – Lux [España] ~ Agustín Wicki
En la cosmovisión de Rosalía hay poco de límites y mucho de divino. Una pulsión le dice que deje todo, otra que conquiste el mundo y la historia. Para tal empresa se decidió a llevar a lo popular las luminarias de la música europea clásica. Con trece lenguas para cantar y una orquesta para llegar a cada extremo emocional del eje cartesiano, la catalana prueba una vez más su coraje artístico y que un álbum suyo es un evento sin margen de excepción.
CLÁSICA MODERNA
Lido Pimienta – La Belleza [Colombia] ~ Julián Muñoz Londoño
Luego de dos discos y una consolidada trayectoria como una de las más importantes voces de la nueva electrónica latinoamericana, siempre con énfasis y diálogo con músicas de su natal caribe colombiano, Lido Pimienta sorprendió con un disco completamente orquestal. En poco menos de media hora entrega una especie de sinfonía bullerenguera que suena tan inmensa como sutil. Su voz crece como nunca antes para agarrarte por el pecho y luego, junto a coros y ensambles de cuerdas celestiales, hacerte flotar por las playas de la Guajira y entre los palos de mango de Barranquilla. Para mí, más que una clásica comparación odiosa, es el mayor de los halagos poder pensar que con este disco Lido Pimienta suena como si Björk hubiera nacido entre las riberas y ciénagas del bajo Magdalena.
CURRULAO
Semblanzas del Río Guapi – Lindo e’ [Colombia] ~ Agustín Wicki
«Lindo e’» convence hasta al más escéptico de que la música del pacífico es patrimonio de la humanidad. Las marimbas del currulao hacen algo tan único y tan universal que solo puede entenderse como un milagro sudamericano.
DANCE POP
Addison Rae – Addison [EE.UU.] ~ Vera Rentero
Tiktoker devenida en popera artsy y avalada por la brat por antonomasia, Addison nos entrega sus vicisitudes hollywoodenses, adorando algunas (como el dinero en ‘Money Is Everything’) y desechando otras (las drogas en ‘High Fashion’). Rae no tiene miedo de usar la fama para saciar su hambre de expresión y acceder a los lujos que anhela. Así nace una nueva popstar, bien posicionada y dispuesta a entregarse al club, pero que cada cierto tiempo necesita calmarse, ponerse sus auriculares y aceptar lo rota que está la vida (‘Headphones On’). Pop étereo para las masas adoradoras de divas y uno de los mejores rebrandings de esta década.
DREAM POP
Niños del Cerro – Alma Tadema [Chile] ~ Ramiro German
Texturas palpables en un detallismo que retrata la profunda picardía de la cotidianeidad, sobre un sonido de colores brillantes de estilo romanticista y soporífero. Lawrence Alma-Tadema goza hoy de un profundo respeto, al menos así se destaca desde Chile.
DRUMLESS
Sáez’93 – Crónicas Posmodernas [Uruguay] ~ Agustín Wicki
Nadie nace pesimista, pero tarde o temprano alguien se ocupa de eso. Sáez’93 te lo puede decir bien, pero hasta él sabe cómo es que el éxtasis te recorra el cuerpo. Se le nota en la risa, se le nota en la chispa. Le gusta coquetear con él, hacerse el difícil, jugar al pasivo agresivo, y cuando menos se lo espera, lo rima.
DRUMLESS y TRAP
Nico Miseria – El Corazón Manda [España] ~ Martina Balatorre
Guardá silencio y te hablará,
cerrá los ojos y confiá
mensajera de los secretos
poder ejecutivo capaz
de vetar decisiones
en la profundidad
de los interiores nuestros
sabés que late al ritmo de tu pecho
y que nunca te va a dejar
cuando una decisión no sepas tomar
es porque no la estás pudiendo escuchar
cuando la encuentres
cualquier muro vas a poder saltar
es de las que no miente
sabe todo antes que lo confieses
tu esencia verbo es en ella
la voz del corazón, noble y pura
como el agua que se bebe
directo de una vertiente
ELECTRÓNICA PROGRESIVA
Oneothrix Point Never – Tranquilizer [EE.UU.] ~ Vera Rentero
No se chiques, es Daniel Lopatin de quien estamos hablando, y escribir de este tipo de música siempre es difícil. Desconozco que se puede decir de OPN que no se haya dicho ya, diseño sonoro impecable que te hace sentir que estás atrapado en medio de paredes de código binario y desolación. Fina música para ambientar y relajarse a la vez que inquietarse, lo mejor de estos mundos de la electrónica. Larga vida a Daniel y a sus paisajes digitales.
ETHEREAL WAVE
IC3PEAK – Coming Home [Rusia] ~ Facu Delgado
Dejando atrás el horrorcore y el crimen fugaz, la pareja gótica por excelencia presenta “Coming Home”, su faceta indie pop etérea con líricas igual de pesimistas e introspectivas que te matan lenta y suavemente.
FOLK CONTEMPORÁNEO
Klark Sound – This Is Music [EE.UU.] ~ Migue Yassir
“This Is Music” abre en cada canción puertas que tal vez nos sean incómodas de escuchar. Nos enfrenta a recuerdos, reflexiones e inseguridades. Klark Sound canta usando su alma como caja de resonancia. Busca amigarse con sus grises más oscuros, abrazar el paso del tiempo y acompañar la poesía solo con su guitarra acústica, con una destreza implacable.
FOLK DE CÁMARA
Briela Ojeda – Andariega [Colombia] ~ Santiago Miranda Pérez
Cualquier persona que sea amante acérrima de la música latinoamericana encontrará en Briela Ojeda un mosaico de belleza. Su guitarra ha explorado multitud de raíces y su voz se ha reinventado de una forma hermosa. El primer dibujo que fue “Templo Komodo” de 2021, donde la simpleza acústica encontraba un nuevo paisaje en el cual expresarse; en el 2025 Briela vuelve para cambiar de color de su búsqueda artística. La cantautora demuestra cómo desde su cosmología se encuentra el deseo eterno de seguir creciendo con un sonido con el que seguir moldeando su plastilina cósmica.
Mateus Aleluia – Mateus Aleluia [Brasil] ~ Santiago Miranda Pérez
La voz de la finitud de la vida y la guitarra de la eternidad: el legendario Mateus Aleluia. Su álbum homónimo trasciende lo terrenal para ser una meditación en la que el paso del tiempo en sus huesos y sus conexiones ancestrales en las manos. La obra nos lleva a un viaje por pasajes con sonoridades africanas y tradicionales de Brasil, siempre acompañadas por la preciosa voz y poesía de Mateus. Sus ofrendas religiosas se presentan en el propio espíritu del ser humano que, arrodillado en un cuerpo cansado, se dirige al Edén. Mientras, su arte se balancea hacia la eternidad bienaventurada donde se oye el último: ¡Aleluya!
Silvana Estrada – Vendrán suaves lluvias [México] ~ Ramiro German
El dolor de la muerte solo remanece en los vivos. Silvana masticó toda esa pena y con la honestidad de su pluma, libera (aunque sea un poquito) el duelo transformando añoranza en sus más cálidas canciones.
FOLK POP
Rosario Alfonso – Cómo enamorarse con el corazón partío [Chile] ~ Ramiro German
Con lo lindo que es amar ¿Por qué no arriesgarse de nuevo?. No existe un protocolo para el amor después del (des)amor, pero Rosario despliega su fórmula sobre arpas, vibráfonos y leonas para tomar el riesgo por esa felicidad que parche el corazón.
FOLKLORE ARGENTINO
Milo J – La Vida Era Más Corta [Argentina] ~ Ailen Ramirez
“Yo nunca voy a decir, que todo tiempo por pasado fue mejor” dijo el Flaco Spinetta. Por su parte, Milo desdibuja la línea que divide el pasado, presente y futuro, lo visible de lo que no, lo que somos con lo que siempre fuimos. Con bombos y beats nos acerca al folklore, a Roberto Carabajal, a Radamel, a Silvio Rodriguez y hasta a AKRIILA. “La Vida Era Más Corta” relata históricas vivencias colectivas, donde hay una sensibilidad común, como son la imposición cultural, la luz en los ojos de un niño incomprendido, la propiocepción humana, la vulnerabilidad que dejó un recuerdo maldito y sus consecuencias, pero, también, la posibilidad de reinventarse y vivir mil vidas.
FOLKLORE VENEZOLANO
Rebecca Roger Cruz – Río Abajo [Venezuela] ~ Santiago Miranda Perez
Clavada en las tradiciones de la música venezolana, desde el exterior y en el interior de su corazón la cantautora Rebecca Roger Cruz postra con la pasión de una flor en primavera que rebosa en el país caribeño. Entre instrumentación de cámara sus fervorosos instrumentos de cuerdas ondean con su ímpetu teatral, mientras que en su percusión se encuentra bailando en armonía el ADN de la patria venezolana la cual Rebecca revitaliza con su celestial voz. Este río que pinta la venezolana es una meditación que alcanza reinos espirituales donde el agua calma las heridas del amor y los fantasmas ancestrales abrazan al mundo contemporáneo.
HIP HOP ABSTRACTO
Terrible – Del Dicho Al Hecho [Chile] ~ Agustín Wicki
A cargo de letras, interpretación, pistas, grabación, mezcla y máster, Terrible se recibe de one-man-band. Lo acompañan la sabiduría de los refranes y los scratches de la alta escuela. Hip Hop abstracto del mundo real.
IDM
Gendema – Where It Hurts Less [Argentina] ~ Facu Delgado
A veces hay que encerrarse en tu propia atmósfera para juntar, en la quietud, los pedacitos del alma, de los que se forjan los nuevos comienzos. Pero sabé que el vacío no es material para construir tu futuro. Recordá, de escudo a crisol, de pausa a proceso. Listo, ya podés salir… no hace más calor afuera.
INDIE FOLK
Mac DeMarco – Guitar [Canadá] ~ Ian Isersky
Hace un par de años Mac DeMarco enfundó su guitarra y la dejó reposando. En ese hiato temporal también dejó reposar una especie de cantautoría indie que solo se le escuchó a él (o a otros gracias a él). Como era de esperarse, lo primero que agarró cuando quiso reencontrarse con la canción fue la guitarra. En su esperado regreso, Mac sacó a relucir a la que es su voz y su musa. Su mayor compañera desde los comienzos. “Guitar” es pequeño en sus formas pero, además, habla de las pequeñas cosas. Toma la palabra con delicadeza, como quien se regala unos segundos para inhalar hondo antes de abrir la boca. En el paso de esta década Mac DeMarco lo vio todo, pero supo darse un tiempo para no decir nada ¿Su forma de condensarlo? Un disco para mirar la nada pensando en todo.
INDIE POP
Amaia – Si abro los ojos no es real [España] ~ Agustín Wicki
Ni bubblegum ni sunshine, ni siquiera tontipop, pero en esencia todo ese pop ideal está en el tercer disco de la cantautora de Iruña. La clave está en hacer buenas canciones. Es simple decirlo así como de simples tienen que parecer. Con esas pizcas de inocencia y fantasía que alumbran relaciones tan complejas como hacer una buena canción.
INDIE ROCK
Elias Rønnenfelt – Speak Daggers [Dinamarca] ~ Sam Rod. Vegas
Se había ido como Hamlet, sardónico y atribulado. Llegó a América y se empobreció los dedos con joyas, se cortó las yemas contra cuerdas, se hizo de renombre hundiendo las palmas en estiércol. Bluses de adulterio y posesión pudrieron su carne. Vuelve a casa como Federico IX: tatuado pero pulcro, rejuvenecido y con manos intactas. Las canciones se actualizan a la Copenhagen de apatías amorfas y suma la percusión que recogió en el viaje de regreso. Abre la boca y la herrumbre de sus dagas cae por sí sola.
no hay niños en el parque – Retén el sentido [México] ~ Ramiro German
Una fábula. Una que nos habla de la soledad y que retrata el final absoluto con una nostalgia demoledora condensándose en una moraleja: retener la esperanza. El conductor es el ruido catártico, que se forma con la ayuda de los amigos que hicimos en el camino y el anhelo de ver ese parque lleno de inocencia y felicidad una vez más.
INDIETRONICA
borrador – borrador [Colombia] ~ Agustín Wicki
“No me busques si no es para pasarla bien”, te lo dice una chica que no te la vas a olvidar en tu vida, pero no se refiere a ella, sino al disco.
JAZZ DE CÁMARA
Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émilie Parisien, Vicent Peirani – Sou Kora [Mali/Francia] ~ Santiago Miranda Pérez
La historia del kora como el sonido ancestral del Sahel se encuentra un día en las salas de Francia frente a un cello, un acordeón y un saxofón soprano. Lejos en sus orígenes, pero cercanos en su materia musical, se encuentran experimentando entre su estructura y límite sonoro. Este cuarteto fue capaz de darle vida a esos instrumentos y como un baile se lograron encontrar y vibrar entre sí. El resultado de ese tan peculiar encuentro es este disco. La delicadeza y el sentir espiritual llevan a “Sou Kora” hacia algo más allá de lo físico.
JAZZ RAP
Lausse The Cat – The Mocking Stars [Inglaterra] ~ Santiago Miranda Pérez
Después de lanzar un primer EP en 2018, Lausse The Cat se mantuvo en las sombras como un enigma enorme en donde su potencial se sentía, pero no estaba materializado. Eso fue hasta que en el presente año, casi que de la nada, saliera a destilar desde las estrellas a las calles de Londres y redibujar a su manera el jazz rap. Este LP debut es un mosaico maravilloso de creatividad impoluta, desde su magnética forma de rapear hasta los pintorescos beats donde luce su mundo de fantasía.
We Ruanda – Bantú [España] ~ Agustín Wicki
Escandaloso Xpósito, Elphomega, Guerrita y Ciclo formaron un anti-super grupo de rap. Evolucionan con sus canas, lejos de la competitividad y cerca de los arreglos. Contra la corriente, porque saben de otros tesoros.
JAZZ VOCAL
Enji – Sonor [Mongolia] ~ Facu Delgado
A veces las voces más lindas y sedosas provienen de lugares que no te esperabas.
J-POP
f5ve – Sequence 01 [Japón] ~ Ramiro German
Me llenaron el celu de ringtones.
Perfume – ネビュラロマンス 後篇 [Nebula Romance Part 2] [Japón] ~ Ramiro German
Ya con más de veinticinco años de carrera sobre sus hombros, el trío Perfume es lo más cercano a las deidades del J-Pop, y como buenas diosas, nos dejaron estos diez mandamientos que recopilan de forma fiel la historia del género.
K-POP
Irene & Seulgi – Tilt [Corea del Sur] ~ Facu Delgado
Dos de las reinas de Red Velvet vuelven a conquistar su trono en los charts con su parla engatusadora. Las voces más melosas y seductoras de toda Asia. Negro, rojo y 🐚
NMIXX – Blue Valentine [Corea del Sur] ~ Ramiro German
Puliendo su fórmula de meter dos o tres géneros en una licuadora dentro de una sola canción, las NMIXX desplegaron su delirante talento vocal en lo que es el mejor disco de K-Pop del año.
MALOYA
Lagon Nwar – Lagon Nwar [Reunión/Francia/Burkina Faso] ~ Agustín Wicki
La transnacional Lagon Nwar hace un favor a la historia. Parece mucho, pero que nazca belleza en un diálogo entre Europa y África puede ayudar a que se vean distinto. Acá la mayola, de origen esclavo, acaricia un mundo nuevo posible.
MBALAX
Cheikh Lô – Maame [Burkina Faso] ~ Agustín Wicki
La voz de Cheikh Lô contiene dolor, pero se proyecta con calma. Uno puede escuchar cosas de reggae y rumba, pero a menos de que esté familiarizado con la música del África Occidental, esto le va a brindar algo que es nuevo y a la vez es amable. Despacito, permitiendo sentir cada golpe, cada viento y cada tono, “Maame” se adueña de tu corazón.
MPB
Marina Sena – Coisas Naturais [Brasil] ~ Vera Rentero
Una carta a la naturalidad del amor y a una sensualidad playera que te hipnotiza por completo. Marina quiere nadar en las aguas del afecto, guiando a sus amantes dentro de su fervor carnavalesco. Nadando en mares con corrientes de funk, mpb y sensibilidades pop, “Coisas Naturais» es una celebración a la diversidad brasileña, un disco ideal para tirarse a fumar un porro en la playa.
NEOPERREO
Isabella Lovestory – Vanity [Honduras] ~ Vera Rentero
“La vanidad es crueldad” canta la hondureña, ahogándose en una botella de perfume. Para muchos que reniegan de ella, tal vez si resulte cruel, y sobre todo, una distracción. Para Isabella, es parte fundamental de su arte. El neoperreo pulsa más fuerte que nunca en temones como ‘Puchica’ y ‘Bling‘, pero en su segundo disco, la señora historia de amor se la juega, indagando en tintes synthpop que le quedan divinos. Todo expresado por una estética que parece recordar a una Monster High. “Vanity” no busca ser perfecto, sino analizar esa imperfección detrás de ser una popstar “banal” y “superficial”. Un aspecto fundamental de la expresión humana, que empodera y daña al mismo tiempo, en un ser fatal y sensual. Puede ser menos hardcore que su predecesor, pero amplía el horizonte artístico y vulnerable de Isabella hacia la estratosfera. Esperamos que llegue aún más lejos.
NUEVA CANCIÓN LATINOAMERICANA
Zarigüeya – Verso Marsupial [Colombia] ~ Santiago Miranda Pérez
La guitarra en este pequeño periplo de paisajes campestres es más que un instrumento, se convierte en un espejo hacia la cotidianidad que rodea a la artista cotense. En su arraigo, cargada con lo bueno y lo malo, Zarigüeya expresó con honestidad las raíces de la cultura colombiana.
POP ALTERNATIVO
Amore – Top Hits, Ballads, etc… [España] ~ Manuel Marquez
Una voz onírica y un arraigo a la tradición española le bastan a Amore para introducir las sensibilidades electrónicas contemporáneas a su habitación nebulosa y fluorescente en su disco debut. La artista murciana abre su corazón, pero también nos deja adentrarnos en los surcos de su cerebro para entender el coqueteo del pop peninsular de antaño con el minimalismo sintetizado y los experimentos edulcorados noventeros de los que nos hace encariñarnos. Hecho para disfrutar melancólicamente y sentirse a sí mismx.
Solann – Si on sombre ce sera beau [Francia] ~ Facu Delgado
Vanidosa labia francesa engomada al compás recitado por Solann. Su álbum debut «Si on sombre ce sera beau» es amor y es muerte teatral, una voz gloriosa acompañada de coros solemnes, comme c’est profond!
POP DE CÁMARA
Mei Semones – Animaru [EE.UU.] ~ Ramiro German
Ser un virtuoso del instrumento no garantiza la calidad de la música que se cocina. Sin embargo, Mei Semones y sus compañeros muestran que el dominio técnico, cuando está al servicio de la emoción, puede garantizar el éxito de la receta, incluso mezclando ingredientes tan dispares como el jazz, la bossa nova, el grunge y el indie japonés.
POP GHAZAL
Meesha Shafi – Khilnay Ko [Pakistán] ~ Santiago Miranda Pérez
Un debut encantador de una voz oscura y hechizante. La oriunda de Punjab incursionó en la estructura musical de las regiones del sur asiático en melodías pop que rozan la belleza entre la oscuridad. Su voz es apaciguante como también es preciosa y toda la maqueta instrumental hace un trabajo maravilloso por y para las tierras de Pakistán.
POP LATINO
Juliana – La Pista [Colombia] ~ Julián Muñoz Londoño
La mezcolanza de ritmos latinos que intentó condensar con algo de mediocridad Karol G en “Tropicoqueta” fue algo que, con menos luces, logró con mucho más criterio la cantante bogotana Juliana. Ese extraño ejercicio de intentar transmitir la identidad sonora de la mujer colombiana (o “latina”, con sus respectivas ambigüedades) requiere de una tremenda versatilidad interpretativa y de una coherencia narrativa arriesgada. Personalmente considero que la clave para que “La Pista” consiguiera más dignamente este objetivo es que está atada a vivencias colectivas: a la metáfora de la pista de baile como la vida misma; y a la mujer colombiana como fruto de sus complejidades. Juliana y sus increíbles falsetes se mueven cómodos por salsa, merengue, cumbia, synth-pop, funk brasileiro, reggaetón y hasta balada ranchera. Todo entretejido en un “novelálbum” lleno de drama y sorpresa que convierte a “La Pista” tanto en una increíble playlist de fiesta “rola” como en un álbum conceptual criollo sobre la necesidad de bailar las penas y la importancia de los demás. (PD: favor no perderse los hitazos absolutos del pop que son ‘Manhattan’ y ‘Cara de Idiota’).
POP PROGRESIVO
Jerskin Fendrix – Once Upon A Time… In Shrosphire [Inglaterra] ~ Santiago Miranda Perez
El compositor de la banda sonora de la película “Poor Things” de 2023, estrenó una obra que nos mete de lleno en un paisaje introspectivo, navegando entre las venas de la niñez en medio de un campo primaveral. La voz de Fendrix como narrador hace que sus historias nos retuerzan por su vulnerabilidad y honestidad. La composición también tiene un estilo inmersivo, permitiendo a cada instrumento ser su propia habitación y respirar libremente. Gracias a su ambición, Jerskin se viaja hacia el imaginario donde las puertas de Shrosphire se abren y la niñez sale a relucir en la inocencia de la felicidad.
POP RAP
Maze2k – Changuerío Deluxe [Argentina] ~ Migue Yassir
No se dejen engañar por el Deluxe, este disco llega como una evolución de “Changuerío”. Maze 2K, con la tucumanidad al palo, se encuentra en su mejor versión. Canaliza en nueve tracks su tremenda ambición artística, mezclando el teatro con samples de Mala Fama, Spinetta, pasajes de chacarera, la cultura rapera, y un inmenso amor por la tierra en la que nació.
POST-ROCK
caroline – caroline 2 [Inglaterra] ~ Agustín Wicki
Ocho chicos de Londres que le ponen todo y no es que no lleguen a hacer una canción, parece que ni siquiera pueden terminar un compás. Un disco hecho de manotazos de ahogado, retazos de intentos en los que a duras penas hacen sonar un instrumento. Para disimular su nerviosismo tartamudo ensayan autoscratches y autosampleos hechos artificialmente, o sea, manualmente. Repiten para ver si de una vez y por todas pueden y parece que pueden, pero el metrónomo no perdona y vuelven a empezar desde arriba. ‘When I get home’ es el summum. Condenados a nunca llegar, pero siempre querer convencer del valor de la intención, siempre pensando en el momento en que llegue el momento que no va a llegar nunca. Ni siquiera es conceptual, es la imposibilidad de la ficción. El rock hecho asíntota.
RAP SUREÑO
Key Glock – Glockaveli [EE.UU.] ~ Agustín Wicki
Un trapero volviendo a la raíz. El oriundo de Memphis reaviva la llama del dirty south con 808s, chops souleros y cadencias de rapeo tan frescas como autóctonas. Una prueba de la madurez, subestimada o negada, en el género.
ROOTS HIP HOP
Don L – CARO Vapor II [Brasil] ~ Santiago Miranda Perez
El paisaje tropical y el sol incandescente de Brasil iluminan la creatividad de Don L en una travesía que apunta hacia una reinvención histórica de las fortalezas del rap brasileño. Su innegable talento en coros, estructura de rimas y carisma se enriquece por su fórmula identitaria. En cada tema el oriundo de Brasília celebra, no solo su trayectoria, sino la propia herencia que tiene el ADN musical del gigante de Sudamérica. Esta travesía cierra con la incógnita de cuál será el próximo paso del autor, una que siempre se responde con emoción.
R&B ALTERNATIVO
Yerin Baek – Flash and Core [Corea del Sur] ~ Ramiro German
Irrumpiendo con un pop de corte industrial y sus letras directas, Yerin desestructura su propio universo sonoro. Este tercer LP, tras un debut soul íntimo y un segundo disco de pop electrónico doliente, es un grito escupido de independencia: un encuentro con el amor propio y la paz interior.
R&B CONTEMPORÁNEO
Jae Stephens – TOTAL SELLOUT [EE.UU.] ~ Agustín Wicki
Dejale un hit al resto, hermana.
Lei B – OG Love [Argentina] ~ Agustín Wicki
¿El R&B timbalandero que le gusta a la gente? Lo tiene Lei B. Lo mejor del sonido de los 2000 en manos de un productor amigo del hit.
SYNTH-POP
Cabiria – Radio Coral [España] ~ Agustín Wicki
La evolución de Cabiria. Su synth-pop espacial crece con ella sin perder delicadeza. Del dormitorio a la vía láctea sin escalas en la comodidad de una caricia flotante.
TRADICIONAL FINLANDÉS
Anne-Mari Kivimäki – Kotiin [Finlandia] ~ Julián Muñoz Londoño
Kotiin en finés significa “a casa”. Así, este disco se siente como una postal y una declaración de amor que viene desde y para ese hogar: Finlandia. Cada una de las melodías del acordeón de Kivimäki parece evocar por medio de trances progresivos un entorno tan lejano como cercano y nostálgico. Incluso valiéndose de hermosas vocales de influencia de la música de Karelia (amplia región histórica y geográfica compartida entre Finlandia y Rusia), este ensamble crea un momento ritual lleno texturas donde se pueden sentir los pasos sobre la taiga nevada, el frío en los bosques de pino y hasta, literalmente, las vacas que acompañan el camino a casa.
TRADICIONAL PERSA
رستاک[Rastak] – Tales of Earth and Sun [Irán] ~ Julián Muñoz Londoño
Todo buen cierre del año debe incluir al menos un disco que celebre la maravillosa tradición musical iraní. En este caso destacamos la nueva entrega de Rastak, un conjunto que lleva más de quince años, desde Teherán, investigando, recopilando y difundiendo la diversidad musical de la región. En esta serie de relatos sonoros van mucho más allá y destacan la música de Kurdistán, Lorestan (Irán), Hormozgan (Irán), Balochistan (en Pakistán) y hasta Afganistán. Todas estas tierras compartidas suenan juntas en este disco con una fuerza y una convivencia admirable; en últimas todas están también bajo el mismo sol.
UK HIP HOP
Jeshi – Airbag Woke Me Up [Inglaterra] ~ Agustín Wicki
Con inspiraciones alt y un sonido limpio, a veces etéreo, a veces de granito, Jeshi se mide como uno de los grandes valores del UK Hip Hop. «Airbag Woke Me Up» es su vehículo, uno que conduce no para llegar a lugares sino para colisionar con ellos.
V-POP
Đông Nhi – Theater of Dreams [Vietnam] ~ Facu Delgado
El planeta está ardiendo. Un sol solitario, el caballero y la luz de las estrellas, difíciles de complacer. Quien sostiene los fuegos artificiales demuestra versatilidad, ¿será el don de Dios o una voluntad prestada?
YACHT ROCK
Steve Porcaro – The Very Day [EE.UU.] ~ Ramiro German
Steve Porcaro ya no forma parte de Toto, pero Toto siempre será parte de Steve. La magia de sus sintetizadores sigue intacta, equiparando la sensibilidad de “Toto IV”. En sus composiciones brillan arreglos de teclado entre voces amigas, con una producción tan impecable que cuesta distinguir si se trata de una remasterización de un disco de época o de un tema recién estrenado en la radio.
Los 6 dulces más dulces de 2025
AMBIENT POP
Juana Molina – DOGA [Argentina] ~ Tony Mendez
Con paisajes minimalistas, surreales, repleto de árboles mágicos de ramas experimentales, llega el nuevo disco de Juana Molina a impresionar tu corazón. Este proyecto se siente como un sueño hipnótico en el que no sabes si despertarás. Las vocales de Juana con esas texturas meticulosamente puestas para hacerte levitar, pero te advierto, adentrarse en este sonido con esas letras crípticas no es tarea fácil.
POP ALTERNATIVO
Oklou – Choke Enough [Francia] ~ Martina Balatorre
Como un canto al cielo, con canciones que vuelan cual Juan Salvador Gaviota, aisladas en el aire sabiendo muy bien cual es su camino, Marylou Vanina Mayniel va en búsqueda de la palabra justa que estaba ahí amorfa, perdida detrás del pensamiento, para que podamos encontrarla amalgamada perfectamente en una canción. Musicalmente salta de una nube a la otra, entre sonidos de una fiesta que vagamente se escucha proveniente del salón de al lado. O de un recuerdo que no se siente claro si fue real ¿O fue un sueño lúcido que se conmemora borroso en la mente? Definió muy bien los límites del espacio en el que luego decidió esparcirse. Etérea en los -arribas agudos-, se balancea como péndulo entre rítmicas electrónicas, flautas, y bajos que modulan armonías. La palabra no es minimalista, porque al habitar este lugar se siente la calidez de un hogar lleno de amor y colores superpuestos que combinan. Tal vez sea una especie de -maximalismo controlado- en pos del mensaje agridulce. Con frases como “Voy a chocar este auto para sacarle una foto” nos deja sembradas preguntas ¿Necesitamos chocar porque no sabemos parar solos? ¿Se trata de encontrar la estética en el accidente? Rellenando espacios en blanco que puede llegar a dejar su abstracción, encontramos las respuestas que estaban dentro nuestro y así es como comienza nuestra propia fiesta interna de secretos.
POP PROGRESIVO
Black Country, New Road – Forever Howlong [Inglaterra] ~ Agustín Wicki
Renacer es imposible hasta que es la única opción. La vida le permitió a Black Country, New Road ser una nueva banda y seguir siendo Black Country, New Road. ¿Cómo podríamos decirle trampa si la respuesta le da belleza al mundo?
POST-ROCK
Candelabro – Deseo, Carne y Voluntad [Chile] ~ Eleonora Olave Vásquez
Políticos corruptos, inmobiliarias que deshumanizan a los habitantes de sus edificios, gente en situación de calle y la doble moral de un sector que se persigna en público, pero hace y deshace en la intimidad, ¿Cómo encontrar respuestas divinas en un mundo así? Quizá el niño asustado que las busca finalmente no las encuentre, pero por lo menos sabe que realizar esas preguntas es una elección completamente suya.
R&B ALTERNATIVO
Dijon – Baby [EE.UU.] ~ Santiago Miranda Pérez
El prolífico Dijon realizó este 2025 su obra magna. Rompió con las conjeturas que rodean al R&B alternativo llevándolo a un mundo que se retuerce entre sí, cambiando de lugar a lugar mientras mantiene su forma original como un corazón sosteniendo los demás órganos. “Baby” es un destello maximalista de la creatividad del autor, donde define la música pop a su manera. Dijon hace un testamento con este nuevo material, uno que en su estilo mecánico esconde mucha emoción.
UK HIP HOP
Little Simz – Lotus [Inglaterra] ~ Flor Viva
Más que nunca Simbi se ríe para no llorar y llora porque también hay que llorar. Así es como nos regala una vez más un disco tan complejo como una persona. Una obra profunda y sin nada de planicie compradora. Y nos demuestra también que no es necesaria la solemnidad total para decir cosas importantes. Y, a su vez, que las cosas importantes para una también lo pueden ser para los demás.
