Luego de un largo y arduo trabajo de negociaciones, Lúcuma S.A adquirió el 100% de UAT (Under Asian Trigger), un pequeño medio digital co-dirigido por Ramiro German y Facu Delgado, apasionados por el arte del diggin’ y la investigación de la música asiática.
Este año arrancó con todo en el extremo oriente del mapa. O mejor dicho: con todo y con nada, porque la escena asiática nos dejó discos para bailar, para flotar, para boxear contra la tristeza y para perderse en un vacío liminal. Tenemos desde la líder de Red Velvet hasta una artista kazaja que hace electrónica que duele y consuela al mismo tiempo. Pasando por jazz armenio, EDM coreano y un álbum tailandés que tranquilamente puede estar hecho por un gemelo de Los Thuthanaka. Acá van veinticinco álbumes —algunos conocidos, otros muy ocultos— del primer cuatrimestre del año en lo que respecta a la música asiática.
En portada: Sheena Ringo.
Esta sección de lanzamientos asiáticos comienza de forma excepcional en un rejunte cuatrimestral de lanzamientos. Las próximas notas abarcarán lanzamientos de cada mes.
AMBIENT
Yeong Die – Uncapturable [Corea de Sur 🇰🇷]
Compositora y DJ, Yeong Die es parte de una camada de artistas de ambient e IDM muy interesantes, que crean obras tan precisas como intangibles. En este séptimo álbum, la coreana deja atrás el sonido más experimental y noise para invocar melodías aislantes, etéreas y con dejos de trance, vagando en un vacío liminal mental. Con la participación vocal de artistas del underground surcoreano como Cifika y icecream drum, dan la pizca de intriga y de atención minuciosa que resulta en bellos y fugaces momentos los que describimos como incapturables.
ART POP
Sheena Ringo – 禁じ手 [Forbidden] [Japón 🇯🇵]
El duodécimo álbum de la artista pop japonesa más aclamada por los círculos melómanos es el momento donde rompe su mayor tabú: no participar en ninguna composición. Para Sheena, eso es algo prohibido y se vuelve instantáneamente notorio si escuchaste más de un disco suyo. Aunque evada la autoría, a primera escucha se aprecia que la dirección es enteramente original, y, siendo honesto, Sheena está completamente loca. Solo ella puede saltar de un jazz ácido a un tango o aparecer con experimentaciones poperas y entregarlas con una madurez extravagante que pocas logran. No es su mejor álbum, y probablemente no esté ni siquiera dentro de su top tres, pero su mejor interpretación vocal de los últimos veinte años está acá y, por si fuera poco, completamente en español.
BASS HOUSE
Nostalgix – Inferno [Irán 🇮🇷]
Después de más de un lustro de música, la artista iraní afincada en Canadá Negar Hamidzadeh a.k.a Nostalgix presentó su álbum debut bajo el sello Monstercat. En él se reunen todas las cualidades electrónicas que pulió a lo largo de su carrera: house energético, festivo y con un punch en los bajos para mover la cabeza de arriba a abajo.
DREAM POP
Lucid Express – Instant Comfort [Hong Kong 🇭🇰]
Hoy día se taggea ‘shoegaze’ a una infinidad de cosas que carguen con guitarras sumergidas en distorsión y reverb, o voces confusas tapadas por una niebla densa de ruido, pero catalogar a Lucid Express dentro de eso es quedarse completamente fuera de la propuesta. El quinteto de Hong Kong nos propone un sueño colectivo, un viaje entre melodías pop reconfortantes que abrazan tiempos primaverales y le dan un halo de luminosidad, esperanza u optimismo, como quieran llamarlo. Redoblando la creatividad, los Lucid atropellan las emociones frías que nos presentaron en su debut con una calidez digna de una fogata que busca permanecer encendida por muchos años más.
ELECTROPOP
Reol – 美辞学 [Rhetorica] [Japón 🇯🇵]
Exprimiendo al máximo su estilo electrónico y poderoso, la artista de Nagano sigue vigente desde hace más de diez años y lo confirma con “美辞学 [Rhetorica]”; una interpretación vocal intensa con drops de dubstep que harán sonreír a quienes extrañan la electrónica de 2014.
Necta – Girlhood [Corea del Sur 🇰🇷]
Alternativa y sin sobresaltos, Necta se metió de lleno en un denso electropop hecho para entrar en trance y caer en las interesantes bases del 2-step. Este es su debut y she served.
FOLKTRÓNICA
Neo Geodesia – Okhna Stamina [Tailandia 🇹🇭]
Si "Far Cry" fuese ambientado en una caótica era moderna del sudeste asiático y si Indiana Jones fuese un aventurero en el tiempo; esta sería su traslación a la música. Los Thuthanaka tailandeses plasmaron en su segundo álbum una mezcla de sonidos antiguos de Camboya con una energía violenta y el ritual del boxeo jemer, un retrato de paralelismos entre el ejercicio y la danza ritualista. Es poder, deporte y caos.
HARDCORE TECHNO
TORIENA – Maniac [Japón 🇯🇵]
Después de dos años de espera, la reina de la electrónica raw, el gabber y el hard-techno lanzó “Maniac”. Incorporando una paleta de ritmos 8-bit con guiños al metal, todo transcurre bajo esa capa electrónica que la ha caracterizado todos estos años: oscuridad, agresividad y crudeza.
IDM
Vika Kuchak – Aspirine [Kazajistán 🇰🇿]
Vika Kuchak, artista kazaja radicada actualmente en Estados Unidos, presentó un disco inspirado en la estética lo-fi, reflejando una danza fantasmal. Con texturas ásperas, recuerdos que se difuminan y una belleza que no busca ser perfecta, esta obra electrónica ambient-core puede doler y consolar al mismo tiempo.
INDIE ROCK
VeryCoyBunny – Bunny Tale [Corea del Sur 🇰🇷]
En una expedición íntima por descubrir su identidad, verycoybunny presenta su bitácora de navegación a través de tres islas: la del coraje, la del amor y la de la libertad. “Bunny Tale” se reparte en quince canciones conectadas por tres canales instrumentales —Bunny Tale, Fluttering Bridge, Wind Ferry— que ofician de puentes entre emociones desconocidas. Su voz abraza la incertidumbre del periplo con ternura, como si fuera la protagonista de "Zelda: Wind Waker", cambiando la espada por un diario de viajes y el mar infinito por un periplo hacia adentro. Al igual que Link navega de isla en isla para descubrir quién es más allá de los mapas trazados por otros, Bunny recorre sus tres territorios sonoros sin prisa —pianos que paralizan el tiempo, guitarras suspendidas en la inmensidad de la búsqueda— dejando que cada instrumental funcione como el viento que hincha las velas hacia el próximo puerto emocional.
Trigger – 车祸的幸福 [The Bliss of a Collision] [China 🇨🇳]
Trigger es algo así como un supergrupo conformado por los artistas emergentes chinos más interesantes de los últimos años, unidos por la fascinación de rendir homenaje al rock de los 90 que los crió. Hay dos figuras clave: en primer lugar, The Tourist, quien se encarga de las composiciones y la guitarra. Construye climas densos, dolorosos, nostálgicos y, a veces, dotados de una magia añorante, hermosamente desgarradora. Pero nada de eso funciona sin quien, a mi parecer, es la actriz estelar: Nono. Ella posee una voz fantasmagórica. Te despedaza el corazón, pero también tiene el poder de sanarlo. Ni siquiera hablo de sus letras —que ya son una expresión poética aparte—. Nono es la creadora de uno de los discos más arriesgados y emocionalmente crudos del 2024 en el ámbito oriental. De hecho, incluímos su EP del año pasado en nuestra lista de 2025 en Lúcuma. Acá no solo hay un homenaje a los años 90: acá está el futuro del rock chino en primera plana. Y promete ser devastadoramente hermoso.
INDIETRÓNICA
Jang Myung Sun – onOnONOn… [Corea del Sur 🇰🇷]
La artista nacida en la ciudad de Ansan sigue el camino de los viajes sonoros, esta vez lanzando su primer álbum ya viviendo en Estados Unidos. Dulces periplos indietrónicos que logran disociar, desconectar de nuestra realidad para vivir en una levitación mental incolora y casi silenciosa. Este es el soundtrack extraído de una irrealidad.
JAZZ FUSIÓN
Tigran Hamasyan – Manifeste [Armenia 🇦🇲]
El artista armenio vuelve con su tercer álbum en lo que va de la década: jazz vanguardista, virtuoso y atrapante, donde el piano y los sintetizadores se convierten en una suerte de exorcismo sonoro.
K-POP
Irene – Biggest Fan [Corea del Sur 🇰🇷]
Aunque nos apasionan las historias y gemas ocultas de oriente, el 95% de las personas empieza por el mismo sitio: el K-Pop. Con elegancia, brillo y madurez, la líder de Red Velvet lanzó su debut solista. En él no busca revolucionar lo que ya funciona, sino entablar un diálogo consigo misma en el pasado, el presente y el futuro. Es un viaje de autosanación con fragmentos de su crecimiento, desde la duda y el dolor hasta la confianza en sí misma, siempre con el carisma pop que le caracteriza.
MATH ROCK
Paranoid Void – Action [Japón 🇯🇵]
Japón es, sin discusión, la cuna del math rock emocional: bandas como toe, Lite o tricot han pulido un sonido limpio, melódico y meticulosamente complejo. Pero Paranoid Void llega con “Action” para deformar esa etiqueta de sofisticación. Mientras sus compatriotas buscan la belleza en los silencios y los arpegios cristalinos, este trío apuesta por la furia contenida, una urgencia cercana al punk y una locura sintetizada que te saca de la monotonía. ¿Su math rock es elegante? Sí, pero también es sudoroso, áspero y casi exhaustivo. Escucharlo cansa; y uno quiere volver a empezar.
POP RAP
VAVA – 飘 [No Roots] [China 🇨🇳]
La barrera idiomática es el bloqueo más fuerte al escuchar rap chino, pero con VAVA vale la pena el esfuerzo de la traducción. Ella es la rapera contemporánea más importante de China: su historia es la de alguien que plantó su talento en televisión y abandonó la juventud para volcarla en un sueño, una decisión que impregna cada rincón de “No Roots 《飘》”. El disco se entrega por completo a la catarsis: atmósferas que transitan de lo agresivo a lo melancólico sin perder coherencia, aunque VAVA se permite también la diversión para cortar con tanto dolor. Las letras no decoran, sino que exponen: el arrepentimiento de haber dejado su hogar, el miedo a la soledad, la rabia como escudo. “No Roots” no es un disco que busque convencer a nadie de nada; es una radiografía honesta de alguien que se cansó de huir para mirarse al espejo y tuvo el valor de no apartar la mirada. “Yeah, Miss VAVA, u know that."
POP ROCK
Vũ Thanh Vân – Cuộc đào tẩu của Vũ Thanh Vân [Vietnam 🇻🇳]
Existencialista, dulzón y con clase, así es el primer álbum de la cantante de Hanói Vũ Thanh Vân. Un diario de viaje emocional que navega entre pop rock de melodías ligeras y una producción simple pero efectiva.
POST-HARDCORE
Limbs – Like A Poet, Keen To The Rustle Of Leaves [Filipinas 🇵🇭]
Post-hardcore, screamo, activismo y lucha contra las violaciones de derechos humanos que ocurren actualmente en Filipinas, comandadas por la derecha. Todo eso es Limbs. Lamentablemente nos dicen adiós con este álbum, que deja sus convicciones bien marcadas y su sueño de una utopía donde la clase opresora —que hoy comete crímenes bajo la etiqueta de "cazar rojos" como si de la guerra fría se tratara— finalmente cae y se rectifica ante el pueblo. "Como un poeta, atento al susurro de las hojas": ese susurro que se hace tan esquivo entre tanto estruendo sobresalta la ambición que tienen como artistas de poder registrarlo. El disco plasma esa ambición en todos sus aspectos, con pasajes que emulan los dolores de la guerra, los gritos de quienes no pueden ser silenciados y una narrativa que carga con el sueño de todo un pueblo que sufre injusticias a diario.
ROCK ALTERNATIVO
The Tiva – Goodbye and Say Hi [Japón 🇯🇵]
El dúo más cercano a Peach Pit o Pup que vas a encontrar en las tierras niponas sale a la cancha con un segundo LP que profundiza su amor por el sonido canadiense a la vez que afianza su identidad propia. Sachi y Maya se sienten parte de Canadá a pesar de la distancia, su sonido slacker habla por ellas y eso le da una autenticidad dentro de su escena que destaca ante la disciplina japonesa.
R&B ALTERNATIVO
Azikazin Magic World – Memory Overdrive [Corea del Sur 🇰🇷]
Azikazin es antes que nada una idea: cubrir todos los aspectos audiovisuales posibles desde un solo proyecto. De un lado, dos artistas visuales —Kiho Song y Fidi— a cargo de videojuegos y metrajes animados; del otro, dos músicos electrónicos —Lionclad y MMDDYYYY— que construyen un mundo de breakbeat, drum and bass y otros ritmos dinámicos que complementan un viaje tiernamente desquiciado. “Memory Overdrive” es la expresión sonora más concreta de ese mundo: un disco que funciona solo, pero que cobra su verdadero sentido rodeado de animación y videojuegos. Sin el contexto visual es un viaje imaginativo; con él, una narrativa sonora que presenta, desenvuelve y deja una moraleja. Una inmersión completa en la locura que hay detrás de todo el proyecto.
jody积融 – Is It Gonna Happen Again? [China 🇨🇳]
“Is It Gonna Happen Again?” es un disco que no entrega todo de una sola vez. Jody construye un electropop de fuerte estructura en el 2-step y breakbeat que camina con tanta gracia entre la serenidad y la inquietud que exige —y recompensa— la re-escucha. Al primer contacto, lo que impacta es la producción: cristalina, cada elemento en su sitio, sin estridencias. Las baterías claras, el bajo obscenamente gordo, la voz melosa de Jody conviviendo en una mezcla donde nada sobra, todo es nítido. Pero la propuesta completa aparece después, a la primera repetición, cuando esa tensión entre la frialdad digital y la calidez de su interpretación empieza a revelar su lógica propia —sobre todo en los momentos donde el mandarín y el inglés se alternan con una naturalidad que vuelve imperceptible el switch.
No es un disco de himnos sino de atmósferas, de dejarse llevar porque los detalles llegan solos con cada replay. Temas como Keep It in the Fridge o el remix de Hush! demuestran que cuando Jody arriesga en texturas y ritmo, el resultado es droga absoluta. Un debut ideal en la tercera escucha, casi obligatorio en la cuarta.
R&B CONTEMPORÁNEO
Yein – Everything Is A Cycle [Corea del Sur 🇰🇷]
En su vuelta a la música, después de su debut con un EP en 2017 y algunos OST, la cantante Yein (no confundir con otras Yein) presentó un álbum variado en estilos: R&B, indie pop y folk, hasta secciones más garage-rockeras. Todo bajo su dulce y nostálgica voz, algo que atrapa a cualquiera y lo envuelve en su propia atmósfera.
SHOEGAZE
Hana Fuki – After 19 [China 🇨🇳]
Este es un disco que nace de las grietas de una adolescencia tardía, construido ladrillo a ladrillo durante 47 días de catarsis hasta levantar una gran pared de distorsión. Detrás de las guitarras densas y el ruido caótico hay una carta íntima: la de Po, que reunió canciones escritas alrededor de los 19 años —algunas de antes y después de mudarse a Pekín— para sellar un corazón que nunca termina de comprenderse. Víctima de acoso escolar en la niñez, acoso sexual en la adolescencia, conflictos de dependencia emocional, ansiedad por separación y la exploración de su identidad de género, Po envolvió todo ese dolor en capas de ruido que, lejos de ocultarlo, lo abrazan y lo convierten en refugio. “After 19” no pretende ser otra cosa que un acto de valentía —o al menos un mimo hacia quien enfrentó todo eso y decidió continuar.
Tokyo Shoegazer – Remains [Japón 🇯🇵]
Shoegaze, shoegaze everywhere, diría Buzz Lightyear. Hay muchas bandas que buscan reinventar la rueda e innovar el estilo en tendencia, e incluso hay algunas en esta lista. TOKYO SHOEGAZER, NO.
La fórmula de los inicios se mantiene. Diría que es como un back to the beginning, pero sería una gran mentira: la magia de los shoegazers trasciende en su idea de frontwoman variable. Sin repetir y sin soplar, puedo nombrarlas a todas, y ninguna es similar a otra: Yuki, desde los inicios con su aspereza, venía de bandas post-rock rozando el metal; Shoko, con su voz aniñada, se abocó al camino de la innovación e incluso está más cercana al emo; Rie Fu fue lo más cercano que vamos a tener de escuchar a St. Vincent haciendo shoegaze; y en la actualidad, Sahara, que antes de formar parte de la banda no conocía el género. Esto es lo que redefine su sonido y reestructura toda la coreografía de la banda. Como nos enseñó Ratatouille, a veces la receta perfecta es esa que se mantiene fiel a la estructura original pero que se puede improvisar con otros ingredientes más sofisticados.
V-POP
Juky San – Đẫm tình [Vietnam 🇻🇳]
Si este disco lo hubiera lanzado Tyla, hoy sería sensación. Es difícil apreciar la ejecución de estos estilos arraigados a la cultura negra tales como el downtempo o el afrobeats, pero Juky San lo hace con un respeto admirable, no busca imitar modismos, banalizar su uso como música de moda, ni mucho menos apropiarse de esa cultura creyéndose formar parte de ella. Hay una integración natural de apreciar los géneros y fusionarlo con lo nacional, no solo por cantarlo en su idioma natal sino por más bien por detalles irrisorios a una primera escucha: pistas de la movida house nacional o el uso de instrumentos como el đàn bầu o el đàn nhị, un monocordio y un violín de dos cuerdas respectivamente.
