Prendida al calor de la experimentación en su propia habitación, Terra se consolida como una de las voces más suaves y magnéticas del nuevo pop nacional. Su recorrido artístico comenzó en formato de duo junto a Carol bajo el nombre de Cielo y Terra, proyecto con el que no solo dio sus primeros pasos en la composición, sino que también se sumergió en el recorrido nocturno del under local. Hoy, consolidada como solista de la mano de su socio creativo Cimarrón, Malena Podesta construye una trinchera sonora donde el pop electrónico y los desvíos románticos, la fantasía y la confesión conviven bajo los filtros de la virtualidad.
Siguiendo la estela de un “Fórmula 1” adrenalínico, y en medio una presentación en el último Lollapalooza, Terra bajó un par de cambios en su quinto EP. “Amor Virtual” va hacia la introspección y la tensión entre lo concreto y lo proyectado, volcado en seis historias de amor que podrían haber sucedido… ¿o no? Atravesando esa difusa frontera entre deseo y realidad viaja sobre la pista para realzar la sensación de un amor fugaz y el nerviosismo de actos inocentes y eufóricos.
Producido íntegramente junto a Cimarrón —y Bbynito en ‘UNA FOTO’—, se explora cómo se vive el afecto en la era de las notificaciones, donde estamos en el híbrido onlife constante. Lejos de reducirse a un simple reflejo tecnológico, la artista plasma ese mapa conceptual que se despliega a lo largo de un recorrido de obsesiones, ansias de reencuentro, nostalgia y la renuencia en los sonidos del electropop más latino.
Para quienes quieran llevar esta fantasía al plano físico, el 18 de noviembre será el debut en vivo y en directo de “Amor Virtual” en Maquinal (Anchorena 364, CABA), donde el recorrido atravesará los nuevos temas y también los de sus trabajos anteriores. En sus palabras: “Va a ser una manera de cerrar el año muy especial. Hace bastante que no hago un show completo y esta será una instancia importante, de desplegar todas las aristas de este nuevo trabajo.”
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Bajo la lluvia, el tráfico y las misiones papales por el centro porteño, con un cortado mediante, hablamos con Terra en donde atravesamos los recuerdos de su habitación y la expectativa de su próxima presentación, sin separarnos del presente que está pasando en su cabeza.
Empezaste en un duo, Cielo y Terra, y ahora estás trabajando a la par con Cimarrón. ¿Qué tiene el formato dupla para que sea tu lugar de confort a la hora de componer y producir?
Es loco. En mi vida personal soy muy de las relaciones uno a uno, siempre tuve ese tipo de vínculos. Hay algo en la dualidad que lo puedo trazar en mi historia incluso más allá de la música. Es mágico lo que sucede cuando, con una persona, en un momento particular, tenés esa sincronía creativa donde están las dos partes con ganas de investigar algo en común. Es muy potente.
Cuando empecé a hacer música con mi amiga Carol, como Cielo y Terra, fue un momento donde ambas estábamos en el lugar que queríamos estar para empezar a extraer la música y nos potenciamos mucho desde ese deseo. Todo era nuevo para nosotras en ese momento. Después, cuando arranqué a trabajar con Cimarrón, los dos teníamos muchas ganas de hacer un proyecto de pop. Entonces, él desde su lado como productor tenía ganas de empezar a investigar eso, pero era algo que nunca había hecho. Y los mismo yo como cantante. Siempre es muy fructífero y no sucede todos los días. Cuando aparecen ese tipo de conexiones las aprecio mucho.
¿Cómo recordás esos primeros pasos con el duo?
Fue una época increíble. Tenía ganas de hacer música desde muy chica y con ella fue descubrir lo que significaba. Aparte fue justo en la pandemia, donde al principio estaba todo cerrado, entonces éramos nosotras en casa. Cuando se fueron abriendo las puertas, se volvieron a hacer eventos y demás, fue descubrir toda una escena under que yo no conocía. Recuerdo como muy especial esas noches de ir a eventos y encontrarme con que había un montón de colegas que estaban haciendo de todo. Había un corazón muy experimental surgiendo. Me acuerdo mucho del Ciclo Ruido, por ejemplo, que se hacía en el CCK y nucleaba un montón de proyectos. De hecho yo toqué una vez ahí acompañando a Marttein (en el Festival Ruido 2021) como su corista, le hacía sintes y teníamos una canción inédita juntos que nunca salió, pero la hacíamos en vivo. Fue un momento de mucho descubrimiento.
Justo nombraste el ser corista y también lo hiciste en el álbum de Dillom, “La Nueva Violencia”. ¿Cómo es cantar desde ese rol en el trabajo del otro?
Esta experiencia en el disco de Dillom fue muy buena. Tuvieronl la idea de armar un coro que sea de un grupo de chicas, estábamos Juana Rozas, Babeblade y yo. Ellos no buscaban algo tan puritano, la grabación perfecta, sino que el disco se sienta como si fuera en vivo, entonces nosotras la mayoría de los coros los grabamos las tres a la vez, alrededor de un micrófono, y había algo como de la diversión, que es una temática del disco. Algo del disfrute de ese momento y no buscar tanto la nota perfecta, sino de que se generara esa cosa colectiva. Fue una muy buena experiencia.
¿De dónde surge esa chispa de arrancar este nuevo EP y cuándo ves qué el concepto que elegís te hace decir "Bueno, acá se puede hacer algo"?
Con Cimarrón no hubo una pausa entre trabajar “Fórmula 1” y este EP. Veníamos de un muy buen flow de trabajo, habíamos encontrado un sonido así de pop electrónico en el cual nos sentimos muy cómodos y no queríamos salir de ahí. Y cuando terminamos de hacer el EP sentíamos que teníamos más en esa línea para explorar. Aunque no hubo una pausa en el medio, yo creo que hubo un cambio, este EP comparte muchas cosas con “Fórmula 1”, pero también plantea algo diferente a nivel de energía y creo que cuando me di cuenta que se estaba empezando a gestar otro universo, que por ahí era más cercano, con su propia identidad y su diferencial. Entonces lo empecé a concebir como un proyecto nuevo.
Hay mucho ADN compartido por ambos trabajos. Aparte del cambio de concepto, ¿sentiste la necesidad de innovar en otro tipo de sonido para este EP?
Yo creo que a diferencia de “Fórmula 1”, este EP explora un sonido que es más dulce, más emocional. Después de hacer un trabajo más agresivo, más hacia afuera, tenía la necesidad de irme más hacia adentro mío y por ahí explorar ciertas partes de mi proyecto y de mi yo como compositora que son más suaves. Algo del mundo interior, que para mí también es el mundo de la fantasía, y eso me dio el atractivo y las ganas de meterme más en mi propio imaginario.
Hablando de la fantasía, ¿qué lugar tiene en tus letras y en tu música?
En este trabajo, me metí muy lleno en explorar el significado de la fantasía, que tiene que ver con el poder de la imaginación y a dónde te puede llevar. Por ahí uno está en un lugar, pero siempre podés estar en otro. Yo, siendo una persona muy fantasiosa, siempre viví mucho mi propio mundo, imaginando. Hay algo de romantizar todo lo que podría ser, que es un estado en el que siento que habito desde que soy muy chica.
En este EP específicamente trabajo la fantasía dentro del ámbito de lo romántico y explorar en mi imaginación. Son seis canciones, seis historias de amor, que lo que tienen en común es que ninguna trata sobre nada concreto, sino sobre todo lo que sucede en la proyección. En parte por eso le puse amor virtual. Hay algunas cositas de mi vida personal, pero sobre todo primó la fantasía.
Por ejemplo, ‘Fanático’ tiene que ver con enamorarse de alguien a través de una red social, pero en realidad como ese amor trasciende. Yo creo que es la virtualidad, más allá de lo que implica específicamente en lo tecnológico, implica un espacio que es y no es, existe y no existe, en el cual uno construye una identidad, construye una imagen y se relaciona con otras personas y todo es de un lugar donde hay como un intermediario ahí que es muy proyectivo.
Algo habitual en tus trabajos, son los sonidos y el ritmo de la bachata. ¿Qué te da este género para tenerlo siempre presente en tus lanzamientos?
Me me gusta escucharla y me gustaría hacer más. Bachata y también cumbia. Toda la música de Gilda, por ejemplo, me marcó muchísimo, hay algo en ese espíritu de corazón desgarrado, esas emociones que son muy extremas… ese nivel de drama me interpela un montón. Específicamente, en este proyecto que es tan romántico, hay algo de esa cosa más latina.
También a lo largo de este EP, mencionas a artistas como Fleetwood Mac, Lana del Rey y Clairo que orbitan en este universo. ¿Cómo te influencian para tu vida y para componer?
Definitivamente son grandes referentes que musicalizan mi vida. Por ahí son referencias que no sé si a nivel sonido se traducen tan directamente en el EP pero quería representarlos. Son artistas que evocan un mundo más narrativo, íntimo, emocional, que era lo que yo quería evocar en las letras. Eso es para mí lo más importante y también algo lindo, primero como un homenaje de música que me inspira, pero también porque son artistas que constituyen el imaginario de lo que es la idea narrativa.
Sí, de hecho a Fleetwood Mac nos lo mencionaste en la serie de Mi Obra Maestra.
“Rumours” es mi disco favorito de todos los tiempos.
Algo que también aparece en las letras y que es sumamente importante ahora, es el tema de la habitación. Cuando lo mencionás, ¿lo tomás como un espacio seguro o es más el punto de partida en donde arrancan todas estas historias fantasiosas?
Tener un espacio íntimo, un lugar para poder desplegar tu hacer y tus sueños, es re importante. También todo lo que simboliza ese lugar. Definitivamente es un espacio seguro. Hay algo en que la fantasía necesita de esa introspección, esa guarida en la cuál uno se puede esconder. Cuando arranqué a hacer música, arranqué en mi habitación. Creo que tener el estudio en tu cuarto es algo muy potente, para mí es algo que cambió toda la historia de la música. Lo que creas en tu habitación es distinto, porque parte de un lugar de la profundidad de lo oculto.
En los demás EPs también hay audio sueltos en los finales de las canciones, ¿sentís que suma algo las letras o es algo más de la canción como en su conjunto?
En este EP hay algunos mensajes que dejé. Sería como ese recurso del ad-lib, que puede tomar muchas formas distintas y que surgen muy espontáneamente en las sesiones. Incluso a veces pongo a grabar una toma y cuando termina, digo algo y justo quedó grabado y lo guardamos, o de repente estamos haciendo otra cosa y digo, "No, no, grabá que tengo que decir esto." Por ejemplo, en una parte de ‘Xtasy’ digo "Estás atrapado en el pasado y preocupado en el futuro pero, tenes que pensar en el hoy" sobre la parte instrumental. Esa canción la trabajamos por mucho tiempo, tiene muchas versiones. Ya en la última sesión, cuando estábamos haciendo los detalles finales le digo “pará pará, tengo que decirlo”. Y al final era una pieza importantísima, yo tenía ganas de darle más espacio a lo hablado porque yo soy muy melódica para componer. En este EP también me empujé mucho con mi voz, sobre todo los rangos más agudos, muchos coros, y hay algo del contraste que por ahí genera estar escuchando notas más largas y agudas y de repente que alguien te hable, que me gusta mucho.
Justo tengo anotado en el último track, ‘Adiós’, el "¿te gustó?".
Ese "¿te gustó?" es una grabación que también está en al final de “Fórmula 1”, cuando termina ‘Dinamita’ lo digo, y me gustó ese recurso, entonces lo repetimos. Me parece algo medio juguetón, terminar un disco y preguntarle eso al oyente. Es como romper la cuarta pared.
A lo largo de toda tu trayectoria publicaste muchos EPs, pero ningún álbum. ¿Por qué el EP sigue siendo tu formato ideal para contar una historia, y qué te frena —o te atrae— de la idea de hacer un álbum completo?
A mi me atrae mucho hacer un álbum. Es una carta que quiero guardar para un momento donde sienta que todas las condiciones están dadas para que sea de la mejor manera. También está esta idea del disco debut, de cuando uno empieza a hacer música, y por mucho tiempo no lo hacés. No creo que falte mucho para que lo haga, pero bueno, el EP es un formato que me resulta muy atractivo. Seis canciones, como “Fórmula 1”. Es un lugar en el cual uno puede desarrollar y llegar a una identidad sonora clara y conceptual, pero a la vez te permite por ahí como una frescura. Mantiene una cierta espontaneidad por ser un proyecto más chico, que por ahí uno no le pone tanto peso a la hora de hacer, ¿no? Igual digo esto y estamos poniendo bastante peso, pero siento que el concepto EP te da una buena libertad en un punto de la cabeza. Aunque sea solo una idea.
Escucha "Formula 1" (2025) y "Amor Virtual" de Terra y Cimarrón en Tidal, Spotify, Apple Music, YouTube y Bandcamp:
